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19 de junio de 2017

KENSHIN, EL GUERRERO SAMURÁI (Keishi Ohtomo, 2012)

No hay nada mejor que ir al cine sin saber prácticamente nada de una película, y encontrarte algo que te sorprenda. De Kenshin, el guerrero samurái sólo conocía su nombre y que pertenecía a un manga de cierto renombre con temática samurái, poco más. En un pase único organizado por la cadena Cinesa, asistí a su proyección con pocas expectativas, ya que este tipo de adaptaciones no es algo que me atraiga en exceso. Lo único que esperaba era dar con un producto entretenido pero muy fan service, como suele suceder con las traslaciones del manga a imagen real.

En cambio, me encontré una película con bastante cuerpo, con una naturaleza perfectamente definida y una entidad propia. No he leído el manga que adapta, pero tras ver la película me puedo imaginar perfectamente cómo es. Y esto ya me parece una virtud del filme. Lo primero que llama la atención es lo bien dirigida que está, muy alejada de la habitual dirección plana de este tipo de adaptaciones. El director Keishi Ohtomo dota a su producción de un estilo carismático, con el que busca satisfacer no sólo a los seguidores del manga, sino a cualquiera que se acerque a la obra. Además, la película desprende en todo momento la sensación de que tiene muy claro hacia dónde se dirige. Su ritmo, pese a adolecer de algún pequeño bajón a mitad de metraje, es bastante alto y logra mantener al espectador pegado a la pantalla, cosa que no es baladí en una película con un elevado número de personajes.

Todo el reparto consigue mimetizarse con sus personajes en un ejemplar esfuerzo de llevar a la pantalla los diseños de la obra original. Takeru Satoh está perfecto como Kenshin, pero es la gran cantidad de secundarios la que aporta una riqueza especial a la cinta. Todos, tanto los que tienen más protagonismo como los que menos, aportan su granito de arena para que no nos aburramos. Especial mención para los que interpretan papeles de villanos, muchos de ellos en un tono muy caricaturesco, que lejos de restarle entidad a la película consiguen darle un carisma especial.
Por supuesto, en una historia como la serie propone «Kenshin», es importante contar con tramos de acción que estén a la altura. En ese sentido, pocas quejas se pueden poner, resultando espectacular en cuanto a las coreografías de pelea, ya sea con espadas de por medio o con las manos desnudas. También encontré muy acertado el score musical, obra de Naoki Sato, bastante épico por momentos.

La historia de «Kenshin, el guerrero samurai» no es excesivamente novedosa, ya que hemos visto la misma trama en cientos de películas de artes marciales, pero lo bien llevada y cuidada que está en todos los aspectos la convierten en una grata sorpresa dentro del género. Entretenida, espectacular y divertida.

Mi nota: 7,5


18 de junio de 2017

RESULTADO DEL III SORTEO DE ANIVERSARIO


Llegó el día de realizar los dos sorteos que teníamos en liza por nuestro tercer aniversario. Muchas gracias a todos los que habéis tenido a bien participar durante estas dos semanas, ¡confío en que la espera no se os haya hecho muy larga!

Sin más dilación, paso a comunicar los ganadores, que podréis ver en los siguientes vídeos:

Resultado III Sorteo Aniversario: Premio de Cine

Resultado III Sorteo Aniversario: Premio de Lecturas

Enhorabuena a los premiados!

14 de junio de 2017

AMINOACID BOY AND THE CHAOS ORDER en El Heraldo de Galactus


Agárrense que vienen curvas. Tras el caótico comentario que le dediqué en el podcast Heraldos de Galactus 1x03, acometo la difícil tarea de reseñar el que, posiblemente, es uno de los cómics más inclasificables, originales, surrealistas y delirantes de cuantos he tenido ocasión de leer. No diré nada más, os dejo con la reseña de Aminoacid Boy and the Chaos Order de Diego Lazzarin.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Aminoacid Boy and the Chaos Order: no has leído nada igual



13 de junio de 2017

TESTIGO (Thomas Kruitof, 2016)

Testigo (curiosa traducción para el título original La mécanique de l'ombre) es un thriller francobelga que se aleja de la concepción moderna del género para ofrecer algo mucho más cercano a productos setenteros de parecido pelaje. Estamos ante una trama de espionaje político que hurga en los oscuros recovecos de los servicios de inteligencia y de otras dudosas organizaciones que probablemente ostentan más poder del que deberían en la sociedad moderna.

El debut en la dirección de Thomas Kruitof nos cuenta la historia de Duval, un hombre que ha trabajado siempre como oficinista con un método de trabajo pulcro y disciplinado, y que tras dos años en paro recibe una misteriosa oferta para trabajar transcribiendo a papel el contenido de llamadas telefónicas. Esto desembocará en una espiral de acontecimientos cada vez más turbios que pondrán en peligro la propia vida de Duval.

«Testigo» huye de artificios y aspavientos en su desarrollo, siendo un producto sobrio tanto en su fondo como en su forma. Para ello, contamos con un ritmo pausado pero que sabe enganchar al espectador durante su primera mitad gracias a un trabajado guion. No es difícil empatizar con el protagonista, lo cual facilita que nos interesemos por su destino. Todo esto lo consigue el propio Kruitof, autor de un libreto original muy bien trabajado para que sea fácil de seguir y al mismo tiempo no deje cabos sueltos. Tal vez el problema que impide que la película sea redonda, es que cuando el misterio se desvela, todo resulta un tanto previsible. Esto lo podemos ejemplificar en el personaje femenino, claramente introducido en la trama para cumplir una función determinada durante el desenlace.

El protagonista absoluto de la cinta es el francés François Cluzet, famoso desde hace unos años por su papel en la exitosa Intocable (2011). Cluzet realiza un trabajo muy convincente logrando, como decía, que nos identifiquemos con él. Su interpretación resulta tan sobria como el propio tono del filme, y su gran parecido físico con Dustin Hoffman ayuda a relacionar la película con las producciones setenteras de las que antes hablaba.

Sin resultar redonda del todo, «Testigo» se muestra muy correcta en todos los sentidos, y su frialdad tonal se agradece en contraposición a los espectaculares (pero a menudo vacuos) thrillers que nos llegan de otras latitudes. Recomendable.

Mi nota: 7


12 de junio de 2017

HASTA SIEMPRE, TERROR.TEAM!


Dicen que todo lo bueno se acaba. Terror.Team nació casi de casualidad, agrupando a un pequeño puñado de gente que se conocía por twitter. La intención primigenia era proponer una película, verla entre todos y escribir una multicrítica donde cada uno aportara su punto de vista. Esta idea duró poco. Muy pronto se incorporaron nuevos amigos con los que crear algo un poco más ambicioso, dando lugar a lo que ha sido Terror.Team: un espacio común donde hablar del terror en todas sus vertientes. Por supuesto, en el casi año de vida de la web, las cosas fueron mutando, se marcharon unos, entraron otros, pero siempre intentamos crear contenido de calidad con una periodicidad casi diaria. 

Hoy Terror.Team ha dejado de existir. Los motivos ya no importan, todos sabemos cómo se las gasta la policía de la moral. Antes de desencadenar algo que pudiera afectarnos personalmente, decidimos cerrar este proyecto, creado única y exclusivamente para divertirnos e ilusionarnos. 

Personalmente, creo que la calidad de los artículos publicados en la web fue excepcional, tanto como el trabajo y las ganas que le pusimos al asunto. Espero que al menos un poquito de ello se trasladara a los textos que escribimos. Pero aunque el resultado fuera magnífico, claramente palidece ante la experiencia de conocer a un grupo de personas con las que identificarte, gente que te aporta y a la que aportas. Todos somos muy distintos, pero de alguna manera logramos que la suma de las partes fuera grande. Es por ello que, con tristeza pero con muchas ganas de volver a colaborar, le doy mil gracias a Aída, David, Snuff, Salva, Dan, Reverendo, Pedro, Samu, Vic, Nacho, Adrián, Álvaro y Rodrigo. Y especialmente, por la estrecha colaboración que hemos tenido desde el primer día, mi eterno agradecimiento a Hannibal, Mario y Ewoken por todo lo que he aprendido con vosotros y por hacerme ir un poquito más allá. 

Os dejo a continuación el comunicado con el que nos hemos despedido, y doy las gracias a todos los que nos han seguido y apoyado. Quién sabe si algún día volveremos con algún otro aspecto.
El Monolito siempre será mi primogénito, pero Terror.Team ha sido durante este año el mejor regalo que podían hacerme. ¡Larga vida a Terror.Team!  


6 de junio de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1X03


Alcanzamos el tercer programa del podcast Heraldos de Galactus intentando ofrecer la más valiosa información del cómic con un menú en el que no falta de nada. Una vez más, el equipo formado por Rafa J. OsunaDavid Redondo, Antonio Santaliestra y un servidor, nos volcamos para hablar de muchos títulos, poniendo especial atención en el cómic del mes: Crisis de Identidad de DC. Además de las secciones habituales, incorporamos un debate que espero que os parezca interesante. Os dejo con el contenido completo del programa:

¿Qué estamos leyendo?
David: Pyongyang / Bukowski
Antonio: X-O Manowar clásico / The Sovereings #0
JL: Alien Dead Orbit / Sink.
Rafa: La Cosa (Byrne/Wilson/Sinnot) / Demon

¡Viva la grapUSA!
Black Monday Murders
Future Quest
The Flintstones

Las cosas que vienen
Marvel Legacy/Generations
Image: The Divided States of Hysteria
Dynamite Crossover: KISS + Vampirella
Betty page
Cómic Europeo : Astérix
Tomaco de Jack Kirby en Marvel para finales de agosto
The Omega Men y Sheriff de Babilonia (T. King, en tomo ECC)
Conan, el Asesino (en grapa por Planeta)

Pendientes del Indie
Aminoacid Boy and the Chaos Order
Regression
Eternal Empire
Namwolf

El cómic del mes
Crisis de Identidad (DC Comics/Planeta/ECC). ¿Cuál es la línea que no puede traspasar nunca un héroe? Tras este miniserie de 2006, nada sería igual para el Universo DC y, sobre todo, para los miembros de la JLA.

La guerra de los heraldos: zona de debate
Cómics en formato digital: ¿Sí o No? Ventajas, inconvenientes, editoriales, precios, polémicas en RRSS, piratería,etcétera.

De nuevo, recomiendo escuchar el podcast tomando notas ante la gran cantidad de obras de calidad que se comentan en el programa.

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace:

Heraldos de Galactus 1x03: De crisis y pijameo

EL OJO DE DIOS (David Luna - Apache Libros)

Las oportunidades aparecen cuando uno menos se lo espera. Hacía ya tiempo, tal vez demasiado, que no leía nada de ciencia ficción. Pero, casi de casualidad, El ojo de Dios se cruzó en mi camino. Si sois lectores de este pequeño blog, tal vez hayáis notado que últimamente intento descubrir joyas ocultas alejadas de best sellers y de megaeditoriales que cada vez se acercan más a un gran monopolio cultural. Figuradamente, podríamos decir que me he pasado al bando rebelde, al de las editoriales pequeñas e independientes que luchan contra viento y marea por abrirse paso en un mercado cada vez más complicado. Una y otra vez compruebo que la escasez de medios a menudo se suple con trabajo, empeño y mucha ilusión. En este caso, el libro que nos ocupa viene publicado por Apache Libros, otra de estas editoriales que realiza un encomiable trabajo. 

«El ojo de Dios» tiene a priori unos cuantos aspectos que sin duda ayudan a decidirse por su compra. ¿Una obra premiada, escrita por un autor español, con elementos de terror, y muy cortita? Irresistible. Una vez finalizada su lectura, además, uno se queda muy a gusto. Pero vamos por partes.

David Luna nos cuenta, en este su debut en novela larga, la estancia de Deill Nerv en el planeta Dagoh, al que ha acudido en calidad de auditor para supervisar los trabajos de colonización que se están llevando a cabo. Al mismo tiempo, se le encomienda la misión de aclarar si se ha contactado con alguna raza alienígena en el planeta. Allí se encontrará con bastantes trabas por parte de todo el personal emplazado en Base Madre, la estación principal desde la que se inician todos los trabajos.

Estamos ante un relato de ciencia ficción, sí, pero que contiene una importante dosis de novela negra. Desde el principio nos daremos cuenta de que el protagonista es muy deudor del típico detective clásico al que las circunstancias van arrastrando sin que apenas pueda hacer nada por impedirlo. La propia estructura de la novela nos da una nueva semejanza con el género negro, empezando por la narración en primera persona, siguiendo con una trama que apesta a corrupción y a crímen que se nos va desvelando poco a poco, y terminando incluso por una femme fatale de manual. Todo esto ayuda a la inmersión del lector en una historia absorbente que se lee de un tirón gracias a un estilo sobrio y fluido. Encuentro también bastante acertada la utilización del recurso de las entrevistas a los soldados para ir desvelando partes del trasfondo de la historia.

Por si esto fuera poco, también vamos a encontrar pequeñas influencias de obras importantes como Solaris de Stanislaw Lem (es imposible no acordarse de Kris Kelvin al leer las andanzas del protagonista por la estación) o Tropas del espacio de Robert A. Heinlein, así como de obras pertenecientes al género de terror. A menudo la ambientación resulta agobiante y opresiva, ya sea en el espacio cerrado de Base Madre o en el exterior con el acoso de las altas temperaturas. Y por supuesto, contamos con el halo de misterio que encierra el propio planeta, y que se cierne como una sombra sobre las páginas de la novela.

Tal vez el único pero que podemos achacar a «El ojo de Dios» es su brevedad. La trama está bien explicada y desarrollada, pero tras la lectura nos quedamos con ganas de conocer más detalles de algunos personajes y del planeta imposible en que se desarrolla la acción. Tal vez en el futuro David Luna pueda retomar este particular universo que ha creado en esta novela, y que resulta fracamente interesante. En definitiva, no puedo dejar de recomendar «El ojo de Dios» a los amantes de la ciencia ficción, ya que es una lectura que te atrapa y que, desde el principio, va al grano.

Mi nota: 7,5


4 de junio de 2017

III SORTEO DE ANIVERSARIO

Pasito a pasito, nos hacemos mayores.

En estos días se cumplen tres años del nacimiento oficial de Dentro del Monolito. Los tiempos que vivimos, regidos por la inmediatez y la velocidad, hacen complicado que algo perdure en internet de manera prolongada. En estos tres años, he podido ver proyectos de todo tipo, grandes y pequeños, ir perdiendo fuelle, regularidad y, finalmente, caer abandonados presa de la falta de tiempo o la pérdida de interés de sus creadores. Es relativamente sencillo hoy día encontrar blogs cuya entrada más reciente tenga más de un año de antigüedad. Por ello, aunque pueda parecer poca cosa, para mí es un orgullo haber mantenido al blog con unas constantes vitales bastante estables durante estos tres años.

A pesar de su estoico y rígido aspecto, el Monolito es un ente vivo y cambiante, hecho que habréis podido comprobar especialmente durante el último año. La incorporación de este que escribe a dos plataformas tan maravillosas como El Heraldo de Galactus y Terror Team ha convertido al blog en una especie de lanzadera hacia contenidos si cabe más especializados. El tiempo libre es el que es, por lo que inevitablemente las entradas "oficiales" han disminuido en número. Pese a ello, creo que el contenido real ahora es mucho más variado e interesante. Por cierto, casi a modo de regalo de cumpleaños involuntario, los encantadores compañeros de isnotTV.com han tenido a bien regalarme el widget que a partir de ahora aparecerá en todas las entradas de cine, justo después de la nota, y que me parece un pequeño añadido estético que complementa y a la vez renueva el aspecto visual de cada post. Gracias, chicos!

Pero sobre todo, a nivel personal lo mejor que me ha regalado este pequeño hueco en internet es conocer a mucha gente con la que compartir intereses comunes, pasar buenos ratos, y hasta poner en marcha proyectos ilusionantes. ¡Quién me iba a decir a mí hace poco que iba a entrevistar a gente conocida, participar en un libro de relatos o colaborar regularmente en un podcast! No voy a citar a nadie porque son muchos, pero gracias a todos, vosotros sabéis quiénes sois.

Y por supuesto, y no menos importante, he de agradecer a los lectores (alguno hay, lo sé) por interesarse en todas las pequeñas opiniones que voy soltando por aquí, algunas más acertadas que otras pero todas escritas desde mis más sinceras convicciones. Y como ya hice en los anteriores aniversarios, creo que la mejor manera de daros las gracias es regalaros algo que os pueda interesar. Este año he decidido aumentar las posibilidades para que dos de vosotros seáis agraciados, dividiendo el premio en dos apartados: cine y lecturas. Y esto es lo que he decidido regalar:

PREMIO DE CINE: Pack de 2 BluRays formado por El Extraño Green Room, sin duda dos de las películas más interesantes que nos han llegado recientemente, muy diferentes entre sí pero totalmente indispensables para los aficionados al género.



PREMIO DE LECTURAS: Pack de libro y cómic formado por El guardián del miedo, antología de relatos de terror escrita por Tony Jiménez que además ofrezco dedicada por el propio autor; y House, inquietante cómic de terror "mudo" (no tiene un sólo bocadillo de texto) que fue mi primera colaboración para El Heraldo de Galactus.



Como podéis ver, creo que este año los premios son más suculentos que nunca. Para poder participar, os propongo las siguientes vías:

-Vía Facebook: dar "me gusta" a nuestra página de Facebook  (https://www.facebook.com/dentrodelmonolito) y especificar en un comentario en el post del sorteo (estará fijado mientras dure el plazo) a qué premio queréis optar (por supuesto, podéis optar a los dos).

-Vía Twitter: 
Si queréis el premio de cine, tenéis que seguirnos en twitter (@dentromonolito) y publicar un tuit que contenga el siguiente texto: Quiero el premio #CineMonolito del #sorteo que organiza @dentromonolito.
Si queréis el premio de lecturas, tenéis que seguirnos en twitter (@dentromonolito) y publicar un tuit que contenga el siguiente texto: Quiero el premio #LecturasMonolito del #sorteo que organiza @dentromonolito.
Si queréis optar a ambos premios, deberéis publicar los dos tuits.

-Vía Blog: dejar un comentario en este post diciendo que queréis participar y especificar a qué premio queréis optar (de nuevo, podéis optar a los dos).

Podéis usar cualquiera de las tres vías, o las tres a la vez, aunque ello no da más oportunidades de ganar el premio. El único requisito para participar es residir en territorio español. Realizaré los dos sorteos el domingo 18 de Junio a través de la web Fluky.io y el mismo día daré a conocer a los ganadores por las redes sociales.

¡Muchas gracias, y mucha suerte a todos!


30 de mayo de 2017

MOTRO en El Heraldo de Galactus


Volvemos a la carga en El Heraldo de Galactus, con un cómic de esos que son mi debilidad. Obras independientes que descubres casi de casualidad y que derrochan calidad. Hablo de Motro, cómic de Oni Press escrito por Ulises Fariñas y Erick Freitas y dibujado por el propio Fariñas. Tras hacer un pequeño avance en el segundo capítulo del podcast Heraldos de Galactus, aquí tenéis mis impresiones completas.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Motro: la curiosa odisea de un líder


29 de mayo de 2017

ALIEN COVENANT (Ridley Scott, 2017)

No sé si será la edad, o simplemente el haber visto ya tantas películas. El caso es que a menudo, el hype o alta expectativa sobre determinadas películas me hace poco efecto. También puede influir el haberme negado en la medida de lo posible a ver trailers, debido a la generalizada costumbre que tienen de exponer demasiados detalles relevantes de la trama. Sea como sea, acudí a ver Alien: Covenant sin esperar mucho y sin haberme informado sobre ella. Con Prometheus me pasó al revés, me dejé llevar por la brutal exposición de la campaña promocional, lo cual hizo que no pudiera disfrutar en exceso la película (y ojo, que no me desagradó). Pero esta vez, con la palabra mágica "Alien" en el título, esperaba al menos un cambio de timón que le concediera mucho más protagonismo al xenomorfo.

Sin embargo, «Alien: Covenant» es una continuación directa de «Prometheus» con todo lo que ello conlleva. Personalmente, creo que la ampliación del universo Alien que está llevando a cabo Ridley Scott propone conceptos interesantes pero al mismo tiempo innecesarios. Yo entiendo que la franquicia Alien se funda sobre unos preceptos básicos que incluyen un elevado componente de terror, una atmósfera agobiante y claustrofóbica y, sobre todo, una amenaza siempre presente en forma de bicho extraterrestre. Pues bien, en "Covenant" no vamos a encontrar esos elementos salvo en momentos contados. En una decisión discutible, el guion sigue hurgando en la lata que abrió «Prometheus» y convierte al personaje de Michael Fassbender en el verdadero protagonista de la función. Pero mientras que «Prometheus» se vendió como una especie de spinoff del universo Alien, en esta ocasión se prometía un regreso al cánon, por lo que el engaño es manifiesto. Por cierto, aquí no tenéis a Damon Lindelof para echarle la culpa del desaguisado.

Pero apartándonos de expectativas, manías personales y fidelidades temáticas, lo que me parece que supone el mayor lastre de la película es la tremenda irregularidad de su ritmo. La cinta presenta demasiados baches que le impiden pisar el acelerador, y cuando lo hace se encuentra con curvas en las que derrapa. Todo "lo prometheus" de Covenant me supone un sopor absoluto, ya que no deja de ser una repetición esquemática de su predecesora. Toda la trama que orbita sobre el androide David se me hace pesada y forzada. La cosa se recupera en los momentos en que realmente aparecen los aliens, sin duda los mejores tramos de la película, pero en conjunto se me hacen insuficientes como para defender una opinión positiva sobre la película.

Los personajes no ayudan demasiado a elevar el listón, siendo en general el típico grupo random compuesto por caracteres con poco trasfondo susceptibles de ser masacrados por la criatura sin que el espectador llegue a sentir simpatía por ellos. En el reparto, la joven Katherine Waterston no convence, palideciendo en una inevitable comparación con la Sigurney Weaver de la tetralogía original. El poco carisma de Waterston se amplía al resto de reparto, donde ni siquiera Danny McBride tiene ocasión de lucirse.

En cuanto a efectos visuales no hay que poner muchas pegas, y la recreación de los xenomorfos es intachable. También el gore es bastante satisfactorio cada vez que aparece sangre en pantalla. En cambio, la planificación de las escenas con más acción peca demasiado de montaje rápido y confuso.

En conclusión, sólo puedo decir que yo vine aquí para ver aliens, y solo los he podido ver en momentos determinados. Mi consejo: señor Scott, deje paso a sangre nueva porque la saga lo necesita como el comer.

Mi nota: 4

25 de mayo de 2017

LOS QUE MURIERON TE SALUDAN en Terror.Team


Es hora de volver a recomendar un libro de género en Terror Team. Hablamos de Los que murieron te saludan, curiosa propuesta de Hernán Migoya que narra la llegada de un escritor a un remoto pueblo peruano con la intención de documentarse sobre un supuesto caso paranormal para integrarlo en su nuevo libro. Lo que empieza como una novela casi clásica de terror, tornará hacia diferentes caminos durante su desarrollo, siempre con una ambientación magnífica.

«Los que murieron te saludan» ha sido publicado por Dilatando Mentes, editorial de la que ya comentamos las obras Babilonia y El que se esconde.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 






16 de mayo de 2017

YOUR NAME (Makoto Shinkai, 2016)

Taki y Mitsuha son dos adolescentes que no se conocen. Él vive en Tokio y ella en un pequeño pueblo de la periferia. Un día descubren que cada uno de ellos despierta en el cuerpo del otro durante días aleatorios. Idearán entonces un sistema para poder comunicarse y empezar a conocerse. 

Esta sinopsis, que leída tal cual le otorga a Your name un estátus de comedia romántica en toda regla, no hace justicia a la que se ha convertido en la película de moda en el cine japonés, batiendo récords de recaudación y logrando que su director Makoto Shinkai haya sido comparado con Hayao Miyazaki. ¿Es «Your name» para tanto?
Aunque la premisa del intercambio de cuerpos no es del todo novedosa, habiéndola visto ya en unas cuantas comedias, «Your name» le da una interesante vuelta de tuerca al concepto. La película de Shinkai retoma el desenfadado tono de las comedias romanticonas que proliferaron durante el boom del cine asiático en los primeros dosmiles, sólo que como veremos más adelante termina convirtiéndose en otra cosa.

Una de las virtudes de la película es el ritmo que le otorga su director, un ritmo dinámico pero dedicando el tiempo necesario a establecer la premisa y a desarrollar a los personajes. Pese a ello, creo que se desaprovechan un poco las posibilidades que plantea el concepto del intercambio de cuerpos, que se queda en un par de gags recurrentes pero poco más.
En cuanto al guion, lo que en un principio se plantea como una comedia romántica pega un sorprendente giro a mitad de película que es lo que le da su verdadera entidad, convirtiéndola en un drama fantástico con toques de ciencia ficción y aportando una profundidad mucho mayor de lo que prometía. En cambio, el componente romántico lastra ligeramente el conjunto, con la introducción de unas canciones demasiado melosas. Esto es achacable a la identidad puramente japonesa de la película.

Visualmente «Your name» es irreprochable, con unas cuantas postales dignas de enmarcar. El nivel de detalle que alcanza el dibujo es sorprendente, sobre todo en cuanto a la representación de objetos o decorados. En ello, el diseño artístico también tiene oportunidad de lucirse al mostrar con acierto el contraste entre un entorno rural y una gran ciudad, lugares donde residen los protagonistas. Sin duda es una película bonita de ver.

Mi veredicto es que, aunque la influencia de Miyazaki es obvia y acertada, y aunque reconozco que el giro que pega la película me sorprendió totalmente, y que esto le otorga una fuerza mucho mayor de lo que podría parecer, en conjunto no me termina de parecer redonda por el excesivo tono "ñoño" de muchos de sus tramos. Esto lo podéis achacar directamente a que soy un viejo rancio, por lo que posiblemente muchos de vosotros, queridos lectores, sabréis disfrutarla plenamente.

Mi nota: 6

11 de mayo de 2017

MUNDO EXTRAÑO en El Heraldo de Galactus


Toca hablar en El Heraldo de Galactus de una original y adictiva obra que nos llega de la mano de Vicente Montalbá. Anteriormente pudimos disfrutar del arte de Montalbá poniendo los lápices en la estupenda Carroñero, pero ahora llega como autor completo de Mundo Extraño.

Estamos ante un cómic que derrocha imaginación y en el que encontraremos una entretenida mezcla de aventuras, ciencia ficción, humor y, por qué no, una pizca de metafísica. Con estos ingredientes, Montalbá hace además un curioso homenaje al mundo de los videojuegos aplicando su particular estilo de dibujo.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Mundo Extraño: pulse play para jugar


10 de mayo de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1x02


Parece mentira, pero ya está aquí el segundo programa del podcast Heraldos de Galactus. El equipo titular, formado por Rafa J. OsunaDavid Redondo, Antonio Santaliestra y este que escribe, vuelven para dar un repaso a lo que se cuece en el mundo del cómic. En esta ocasión, aprovechando el 25 aniversario de Image Comics, vertebramos el programa alrededor de la compañía, hablando primero de su historia desde sus inicios hasta su esplendoroso presente, y cerrando con Clase Letal como cómic del mes. Pero hay mucho más, como podéis ver en el contenido por secciones que os dejo a continuación:

Qué estamos leyendo:
David: Empress / Los Buenos Veranos
JL: Motro y Mundo Extraño
Antonio: Afroyaya / El Castigador de Dillon
Rafa: Ether/Medina

Aquellos ¿maravillosos? años:
Años 1992: ¿Cómo nace Image Comics? ¿Quiénes son los artífices de esta revolución? ¿Qué pasó realmente? ¿Qué obras llegaron y cómo cambió la cara del cómic norteamericano? Una nueva década: Cambio de paradigma y cómo ha llegado Image a ser lo que es en la actualidad.

¡Viva la grapUSA!
David Redondo nos trae en su sección obras como:
Snotgirl
Lake of Fire
Plutona
Kill or be Killed.

Pendiente del indie: Image es imparable:
Nowhere Men
Saga
Clase Letal
The Wicked+The Divine
The Walking Dead
Nameless
She-Wolf
Moonshine
Este del Oeste
Los Proyectos Manhattan
Invencible
The Wicked + The Divine
Sex Criminals
green Valley
... ¡Y muchos más comentarios sobre títulos geniales!

El Cómic del Mes: Clase Letal (Deadly Class)
Imprescindible obra de Rick Remender (Guion), Wes Craig (Dibujo) y Lee Loughride & Jordan Boyd al color.

Anécdotario, Top 3 personal y despedida y cierre.

Mi consejo es que escuchéis atentamente el podcast con lápiz y papel a mano, porque la cantidad de recomendaciones por minuto que ofrecemos es de récord. ¡Nadie da más por menos!

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace:

Heraldos de Galactus 1x02: De imágenes y palabras

9 de mayo de 2017

WOLVES AT THE DOOR en Terror.Team


Hoy hablamos de Wolves at the Door en Terror Team. Se trata de la nueva película del director John R. Leonetti tras la buena impresión que dejó con Annabelle (2014) (sí, ya sé que es una opinión que no comparte casi nadie, qué le vamos a hacer). 
«Wolves at the Door» se inmiscuye en el tristemente célebre asesinato de la actriz Sharon Tate y sus acompañantes por parte de la "familia" de Charles Manson. Lamentablemente, y pese a contar con tan impactante premisa, la película no cumple ninguna expectativa limitándose a avanzar de manera plana y poco original.

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 





3 de mayo de 2017

LADY MACBETH (William Oldroyd, 2017)

Durante el metraje de Lady Macbeth, vemos un mismo plano repetido en varias ocasiones. Se trata de algo cotidiano y sin aparente relevancia, la protagonista bajando las escaleras de la casa que habita. La casa se ve sobria, pero cuidada con una minuciosa pulcritud. Las ropas de la mujer son algo más pomposas, perfectas en su papel de mostrar una elegante ostentación. Pero en todas las ocasiones hay un detalle que rompe con este cuadro perfecto. El pasamanos en el que se apoya la mujer está desgastado, su pintura hace tiempo que se cayó, dando la sensación de metal oxidado. El símil que nos propone esta imagen describe a la perfección «Lady Macbeth», ya que la película del debutante William Oldroyd nos habla fundamentalmente de la inevitable podredumbre del alma humana, a pesar de su impoluta apariencia exterior.

La película adapta el relato Lady Macbetch de Mtsensk, historia corta escrita por Nikolái Leskov y publicada en 1865. En ella asistimos a la aburrida vida de Katherine, una joven que se ve casada con un noble al que no conoce. El escaso contacto que mantiene con su marido la llevará a comenzar un apasionado romance con uno de los trabajadores de la casa.  

De primeras, lo más evidente en «Lady Macbeth» es la absoluta sobriedad de su propuesta, con una narración fría y lenta que exige cierta paciencia por parte del espectador. De hecho, la película carece de banda sonora incluso en los títulos de crédito finales, lo cual da buena muestra de la asepsia formal de la cinta. Sin embargo, esto no le resta contundencia a este drama con aires de tragedia clásica, más bien al contrario hace que los momentos más crudos resulten doblemente efectivos. Hay bastante del estilo de Michael Haneke en esta ópera prima, obligándonos a apuntar el nombre de William Oldroyd en la lista de directores a quienes seguir la pista.

La economía de medios no hace mella en el apartado visual, que cuenta con una iluminación apagada pero que aporta el tono perfecto para una historia con tintes bastante oscuros. Pero sin duda, una vez vista la película, cuesta imaginársela sin la arrolladora presencia de la joven actriz Florence Pugh, quien compone un papel protagonista memorable que consigue al mismo tiempo fascinar y repeler al espectador. Ella es el corazón de una trama de violencia contenida por enclaustramiento, que termina explotando sin medida alguna.

No será «Lady Macbeth» un éxito en su paso por salas o en cualquiera de las plataformas donde termine recalando, pero el verdadero cine sabe expresarse mucho mejor en este tipo de películas de silencios incómodos y alientos contenidos. Aún con sus imperfecciones, merece mucho la pena.

Mi nota: 7

28 de abril de 2017

EL BAR (Alex de la Iglesia, 2017)

Las películas de Alex de la Iglesia suelen ser como un tiovivo en el que nunca sabes bien dónde te va a tocar sentarte. Pese a no haber visto sus últimas películas, considero que generalmente el director convierte a sus obras en una especie de montaña rusa imprevisible, alternando picos gloriosos con descensos de vértigo cuando menos te lo esperas. El Bar, su última producción, es un nuevo ejemplo de ello.

La premisa que ya avanzaba el sugerente tráiler con que se promocionó la película resulta bastante llamativa, con un pequeño grupo de personajes que quedan aislados en el interior de un bar mientras comprueban que en el exterior todo el mundo ha desaparecido. Y cada vez que alguien sale fuera del bar, muere de un disparo. Alex de la Iglesia aprovecha esta situación tan peculiar para enganchar al espectador mientras aplica su particular sentido del humor al tono de la película. Al igual que los personajes, nosotros tampoco sabemos qué está pasando hasta que el guion decide explicarlo a mitad de metraje. Ahí se pierde un poco la sorpresa, pero también es el punto de inflexión que marca el cambio hacia el desmadre.

Aunque me suele pasar el efecto contrario, curiosamente "El Bar" me funciona mejor cuanto más excesiva se vuelve, ya que los tiempos muertos o los momentos en los que la única acción es verbal están para mi gusto muy poco aprovechados. Pese a ello, la labor de dirección me parece impecable, logrando algunos momentos muy vistosos totalmente made in De la Iglesia.

Algo parecido sucede con los actores, siendo el mejor ejemplo de esto el trabajo de Blanca Suárez, que luce poco hasta que se convierte en una auténtica survival queen culminando en lo mejor de la película en la secuencia que vemos durante los títulos de crédito. Del resto del plantel creo justo destacar a Jaime Ordóñez, que roba la función gracias a su histriónico personaje. Los demás cumplen correctamente, pero para mi gusto la mayoría podía haber dado algo más de sí.

Una vez más, Alex de la Iglesia firma una película inclasificable que tiene partes de thriller, de acción, de terror y, por supuesto, de comedia negra. El gran valor de «El Bar», que puede ser extrapolable a buena parte del cine del director, es la demostración de un estilo propio e irrenunciable que, guste más o menos, se sale de lo habitual.

Mi nota: 6,5

26 de abril de 2017

EL EXTRAÑO CASO DE EDWARD GOREY en Terror.Team


Hoy tenemos una entrada especial por un par de motivos. Primero porque se enmarca dentro de la Semana del Libro que estamos llevando a cabo en Terror Team, y segundo porque no se trata de la reseña de un libro sino más bien de un artículo hablando de un autor y su obra. El reciente descubrimiento por mi parte de Edward Gorey y la fascinación que me ha causado, me han llevado a escribir sobre tan particular personaje y sobre algunas de sus más famosas creaciones. Gorey fue un escritor e ilustrador que creó un estilo propio con sus obras, llegando a influir sobremanera en personajes como Tim Burton gracias al tono macabro e inquietante de sus estampas. Si no conocéis a Edward Gorey, os recomiendo leer el presente artículo y, seguidamente, adquirir alguno de sus libros. A buen seguro, me lo agradeceréis.

Podéis leer el artículo completo en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



20 de abril de 2017

CODE PRU en El Heraldo de Galactus


Presentamos una nueva entrada en El Heraldo de Galactus. Esta vez hablamos de Code Pru, cómic de Garth Ennis y el español Raúlo Cáceres que tuvo una escasa vida de sólo dos números antes de pasar a ser una de las historias incluidas en Cinema Purgatorio.

Encontramos en «Code Pru» a una joven estudiante de medicina en su día a día con tes compañeras de piso bastante peculiares, y con cierto gusto por los rituales satánicos. El equipo creativo nos ofrece un tono desenfadado para una historia que alterna la vida cotidiana de la protagonista con un elemento fantástico.

Espero que os guste, podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



19 de abril de 2017

ALEISTER ARCANE en Terror.Team


Hoy toca hablar nuevamente hablar de cómics, pero esta vez para Terror Team. Analizamos la obra Aleister Arcane, creación de Steve Niles (30 días de noche) y Breehn Burns (Bravest Warriors) quienes en 2004 dieron a luz a un peculiar personaje llamado Aleister Green, hombre del tiempo primero y presentador de películas de terror después. Tras unos problemas con el canal de televisión donde trabaja, Aleister cae en desgracia y, amargado, prepara su venganza. 
Estamos ante un cómic nostálgico que supone un buen homenaje al cine de terror más clásico.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



11 de abril de 2017

A LAND CALLED TAROT en El Heraldo de Galactus


Hoy hablamos en El Heraldo de Galactus de un cómic recién publicado en Estados Unidos por Image Comics y que, bajo mi punto de vista, debería entrar de cabeza en las listas de lo mejor de 2017. A land called Tarot es un cómic sin texto creado por Gael Bertrand y que fue publicándose por partes en la antología Island (creada por Brandon Graham y Emma Ríos). La obra se apoya en una alucinante narrativa gráfica que aborda al lector sin necesidad de utilizar una sola palabra. Estamos ante una pieza cargada de simbolismo que anima a realizar varias lecturas debido a su riqueza tanto visual como conceptual, y que fácilmente podrá ser considerada un clásico en el futuro.  

Sin más que añadir, os animo leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

A land called Tarot [Reseña]


10 de abril de 2017

LA VIDA DE CALABACÍN (2016) / PSICONAUTAS (2016)

Gracias al modesto pero maravilloso Artistic Metropol, pudimos disfrutar hace unas fechas de una sesión doble de animación con dos películas pequeñitas pero remarcables, de esas que consiguen estrenos limitados pero que a menudo superan en calidad a producciones que llegan a cientos de salas. Como vi las dos películas seguidas, considero oportuno reseñarlas juntas en una misma entrada. Aquí os dejo mis pareceres.

LA VIDA DE CALABACÍN (Claude Barras, 2016)

Película franco-suiza de animación tradicional con muñecos que venía precedida de un halo prestigioso por sus nominaciones a diversos premios. La película está bien en casi todos sus aspectos, pero bajo mi punto de vista no deja de ser un corto alargado que no termina de explotar todas sus posibilidades. Me pareció sorprendentemente fría para lo emocionante que decían que era. A pesar su componente dramático y de tratar un tema muy adulto, la película resulta perfectamente recomendable para un público infantil por su mensaje optimista, siempre teniendo en cuenta que se encuentra muy alejada en su tono de la mayoría de producciones animadas que llegan a nuestras pantallas. Técnicamente está bien resuelta y, aunque no llega al nivel de cintas como Kubo y las dos cuerdas mágicas, el diseño de personajes es perfecto, ya que sabe mezclar preciosismo con melancolía.

Siempre es un placer ver una producción de animación en stop motion tan bien hecha, y si bien no considero que sea una película imprescindible, sí resulta altamente recomendable.

Mi nota: 6

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS (Pedro Rivero/Alberto Vázquez, 2016)

Psiconautas es el reverso opuesto de La vida de Calabacín. Basada en el cómic de 2006 del propio Alberto Vázquez, tenemos una cinta de animación tradicional con un diseño de personajes bonito a ratos pero sucio y algo descuidado en otros, de igual manera que alterna imágenes luminosas con otras oscuras y tétricas. Esto es totalmente consciente y forma parte del significado de la trama. Ante todo hay que avisar de que esta es una película absolutamente NO recomendada para niños, ya que toca temas muy espinosos y puede llegar a resultar perturbadora. Por poner un ejemplo, aunque no tiene mucho que ver, podemos encontrar paralelismos con el cómic Preciosa Oscuridad, al que se asemeja en el infantiloide diseño de personajes y al brutal contraste entre ello y el verdadero tono de la historia, totalmente metafórico y oscuro.
En su contra juega una demasiado numerosa amalgama de tramas y personajes, dando la sensación de que la película la conforman diferentes cortos que se han tratado de unir en un hilo común. Esto hace que la historia aparezca un tanto deslabazada.

"Psiconautas" es de ese tipo de películas que hay que ver varias veces para llegar a comprender en su totalidad, ya que tiene un marcado carácter experimental. En un mundo cada vez más conservador, creo justo aplaudir este tipo de propuestas arriesgadas que consiguen sorprender y fascinar a partes iguales.

Mi nota: 7,5

4 de abril de 2017

LA CURA DEL BIENESTAR en Terror.Team


La crítica de hoy, de nuevo en Terror Team pertenece a La cura del bienestar (A cure for wellness), nueva película de Gore Verbinski. En ella, un joven ejecutivo ha de viajar a un remoto balneario entre montañas para traer de vuelta a su jefe, quien lleva bastante tiempo allí recluído. Pese a la buena acogida que ha tenido en general la película, comprobaréis que mi opinión dista mucho del entusiasmo ya que bajo mi punto de vista adolece de unos cuantos problemas graves. 

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 




3 de abril de 2017

ENTREVISTA A SANTIAGO CAMACHO en Terror.Team


En Terror Team decidimos acercarnos al mundo del misterio, y bajo tal planteamiento nos surgió la oportunidad de entrevistar a uno de los periodistas más serios y ecuánimes de cuantos pueblan la misteriosfera española. No es otro que Santiago Camacho, escritor y periodista con una ya larga carrera a sus espaldas y sin duda uno de los puntales del exitoso espacio televisivo (y antes programa de radio) Cuarto Milenio.

Hannibal Spencer y este que aquí escribe, con la inestimable ayuda técnica de Salariasa, hablamos con él hablamos de temas diversos en los que Santiago no dejó puntada sin hilo en una serie de respuestas y reflexiones que no tienen desperdicio. Espero que os guste, ya que es la primera videoentrevista que realizamos en Terror Team, y que perdonéis cualquier aspecto técnico que no haya quedado perfecto.

Os invito a ver la entrevista completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



30 de marzo de 2017

CINEMA PURGATORIO en El Heraldo de Galactus


Nueva entrada en El Heraldo de Galactus, vuestra web (y ahora también podcast) de cómics favorita. Aprovechamos la publicación en España de Cinema Purgatorio por parte de Panini para hablar de esta obra episódica que alberga historias de cinco equipos creativos diferentes. Con nombres como Alan Moore, Garth Ennis, Kieron Gillen y muchos más, estamos ante el primer tomo de una antología de calidad en la que a buen seguro encontraréis varias historias que os van a gustar.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Cinema Purgatorio, Alan Moore y cía



28 de marzo de 2017

CRUDO (RAW) en Terror.Team


En nuestra nueva colaboración para Terror Team hablamos de Crudo, la polémica película de la directora Julia Ducournau que llegaba precedida por cierta fama de provocar desmayos en la platea. Por norma general, en este tipo de películas la controversia suele ser producto de una estudiada maniobra publicitaria. ¿Será "Crudo" un nuevo ejemplo de estas tácticas, o realmente estamos ante un filme provocador y extremo? ¡Descubridlo en nuestra crítica!

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



22 de marzo de 2017

EL GUARDIÁN INVISIBLE (Fernando González Molina, 2017)

Aviso ya de que no he leído los libros de Dolores Redondo ni pretendo hacerlo. Desconozco por tanto si los lectores de la novela se sentirán defraudados o no (aunque he escuchado opiniones bastante tibias en personas cercanas que sí la han leído), pero mi crítica va dirigida única y exclusivamente a la película como producto independiente.

El guardián invisible, contra todo pronóstico, me ha gustado bastante. Tenemos una trama clásica de asesino en serie que podemos considerar muy deudora de El silencio de los corderos en cuanto a su tono, en un thriller de manual que no sorprende en exceso pero que está perfectamente ejecutado. Supongo que nunca es fácil adaptar una novela, pero el guión de Luiso Berdejo me parece bastante bien definido, dejando todo bien cerrado y explicado. En comparación con la reciente Contratiempo (Oriol Paulo, 2017), todo transcurre de una manera bastante fluida, siempre siguiendo una lógica y sin poner trampas traicioneras al espectador.
La película cuenta con una correcta ambientación, aunque para mi gusto no termina de sacársele todo el partido que esperaba a los tremendos decorados que ofrece la localidad de Elizondo donde se rodó.

Había escuchado cosas malas sobre el nivel interpretativo de la película. Pues qué quieren que les diga, a mí me convencieron todos los actores. Marta Etura, como protagonista, recrea un personaje que nos remite directamente a la Clarice Starling de "El silencio de los corderos", en una interpretación que encuentro bastante correcta. La que sobresale por presencia es Elvira Mínguez, verdadera robaplanos que está soberbia cada vez que aparece en pantalla. El resto del coral reparto está conformado por un conjunto de secundarios que funcionan bastante bien dentro del tono de la película.

El director Fernando González Molina, hasta ahora conocido por moñadas del tipo de Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de tí o Palmeras en la nieve cambia totalmente de registro y género con un muy buen resultado. Parece que el thriller sigue cogiendo fuerza en nuestras fronteras, ya que en los últimos meses hemos contado con un ramillete de películas del género notables. Esperemos que siga la racha.

Mi nota: 7,5

21 de marzo de 2017

GRIZZLYSHARK en Terror.Team


Tenemos nueva semana especial en Terror Team, esta vez dedicada nada menos que a "Animales mortíferos". Mi contribución esta vez llega de la mano de un cómic muy loco: GrizzlyShark, obra de Ryan Ottley (conocido por ser el dibujante de la longeva Invencible). Se trata de un cómic donde los tiburones acechan bajo las agu...NO! Los escualos se han adueñado de los bosques y no dudarán en devorar a los incautos campistas que pululen por zonas boscosas. Premisa muy estrambótica para un cómic lleno de humor negro, violencia y sangre, sin duda ideal para la #SemanaAnimalTerrorTeam.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Semana Animal: GrizzlyShark


20 de marzo de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1x01


Como bien sabéis, llevamos ya un tiempo colaborando con la web dedicada al mundo del cómic El Heraldo de Galactus (de hecho, en breve se cumplirá un año desde nuestra primera aparición allí). Pues bien, ha llegado la hora de pasar al siguiente nivel. Ahora, además de leer las reseñas de la web, podréis escucharnos en formato podcast analizando diversos aspectos del maravilloso universo de la viñeta. Junto a Rafa J. Osuna, David Redondo y Antonio Santaliestra el podcast os ofrece un paseo comiquero mensual que iniciamos con mucha ilusión y muchas secciones.

El primer programa está dedicado a una obra tan clásica como atemporal: Camelot 3000 de Mike W. Barr y Brian Bolland. Sobre ella debatiremos y daremos nuestra subjetiva opinión. Además de ello, podréis averiguar qué cómics estamos leyendo actualmente, además de conocer cosas que están por venir tanto de las editoriales grandes como de las independientes. Encontraréis bastantes avances de cómics editados fuera de nuestras fronteras y que deseamos ver algún día publicados en nuestro país. También hay espacio para un miniespecial dedicado al Lobezno de Claremont y Buscema, con especial atención a Muerte en Madripur.

Como véis, contenido no falta. Bienvenidos todos a Heraldos de Galactus, el podcast!

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Heraldos de Galactus 1x01: De reyes del futuro



16 de marzo de 2017

DEADMAN: DARK MANSION OF FORBIDDEN LOVE en El Heraldo de Galactus


Hoy traemos una cosita de DC Comics, pero alejado de los héroes más conocidos de la editorial. Deadman: Dark mansion of forbbiden love utiliza a Deadman, un personaje poco explotado, como catalizador de una historia con tintes clásicos sobre una mansión encantada y un fantasma atrapado en su interior. Estamos ante una miniserie de sólo 3 números orquestada por la guionista Sarah Vaughn y los artistas Lan Medina y José Villarrubia.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Deadman: Dark Mansion of Forbidden Love


15 de marzo de 2017

QUILTE en Terror.Team


Hace tiempo os hablé de un cómic que representó una de las más positivas sorpresas que me he llevado últimamente: And then Emily was gone. Pues bien, su equipo creativo ha vuelto a reunirse para este one shot que Comixtribe publicó aprovechando la pasada festividad de Halloween. ¿Conoces la sensación de no querer dormir por miedo a encontrarte con pesadillas más vívidas que tu realidad? Eso es lo que John Lees e Iain Laurie quieren transmitir en Quilte, y Terror.Team es el espacio perfecto para alojar nuestra reseña.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: