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16 de mayo de 2017

YOUR NAME (Makoto Shinkai, 2016)

Taki y Mitsuha son dos adolescentes que no se conocen. Él vive en Tokio y ella en un pequeño pueblo de la periferia. Un día descubren que cada uno de ellos despierta en el cuerpo del otro durante días aleatorios. Idearán entonces un sistema para poder comunicarse y empezar a conocerse. 

Esta sinopsis, que leída tal cual le otorga a Your name un estátus de comedia romántica en toda regla, no hace justicia a la que se ha convertido en la película de moda en el cine japonés, batiendo récords de recaudación y logrando que su director Makoto Shinkai haya sido comparado con Hayao Miyazaki. ¿Es «Your name» para tanto?
Aunque la premisa del intercambio de cuerpos no es del todo novedosa, habiéndola visto ya en unas cuantas comedias, «Your name» le da una interesante vuelta de tuerca al concepto. La película de Shinkai retoma el desenfadado tono de las comedias romanticonas que proliferaron durante el boom del cine asiático en los primeros dosmiles, sólo que como veremos más adelante termina convirtiéndose en otra cosa.

Una de las virtudes de la película es el ritmo que le otorga su director, un ritmo dinámico pero dedicando el tiempo necesario a establecer la premisa y a desarrollar a los personajes. Pese a ello, creo que se desaprovechan un poco las posibilidades que plantea el concepto del intercambio de cuerpos, que se queda en un par de gags recurrentes pero poco más.
En cuanto al guion, lo que en un principio se plantea como una comedia romántica pega un sorprendente giro a mitad de película que es lo que le da su verdadera entidad, convirtiéndola en un drama fantástico con toques de ciencia ficción y aportando una profundidad mucho mayor de lo que prometía. En cambio, el componente romántico lastra ligeramente el conjunto, con la introducción de unas canciones demasiado melosas. Esto es achacable a la identidad puramente japonesa de la película.

Visualmente «Your name» es irreprochable, con unas cuantas postales dignas de enmarcar. El nivel de detalle que alcanza el dibujo es sorprendente, sobre todo en cuanto a la representación de objetos o decorados. En ello, el diseño artístico también tiene oportunidad de lucirse al mostrar con acierto el contraste entre un entorno rural y una gran ciudad, lugares donde residen los protagonistas. Sin duda es una película bonita de ver.

Mi veredicto es que, aunque la influencia de Miyazaki es obvia y acertada, y aunque reconozco que el giro que pega la película me sorprendió totalmente, y que esto le otorga una fuerza mucho mayor de lo que podría parecer, en conjunto no me termina de parecer redonda por el excesivo tono "ñoño" de muchos de sus tramos. Esto lo podéis achacar directamente a que soy un viejo rancio, por lo que posiblemente muchos de vosotros, queridos lectores, sabréis disfrutarla plenamente.

Mi nota: 6

11 de mayo de 2017

MUNDO EXTRAÑO en El Heraldo de Galactus


Toca hablar en El Heraldo de Galactus de una original y adictiva obra que nos llega de la mano de Vicente Montalbá. Anteriormente pudimos disfrutar del arte de Montalbá poniendo los lápices en la estupenda Carroñero, pero ahora llega como autor completo de Mundo Extraño.

Estamos ante un cómic que derrocha imaginación y en el que encontraremos una entretenida mezcla de aventuras, ciencia ficción, humor y, por qué no, una pizca de metafísica. Con estos ingredientes, Montalbá hace además un curioso homenaje al mundo de los videojuegos aplicando su particular estilo de dibujo.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Mundo Extraño: pulse play para jugar


10 de mayo de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1x02


Parece mentira, pero ya está aquí el segundo programa del podcast Heraldos de Galactus. El equipo titular, formado por Rafa J. OsunaDavid Redondo, Antonio Santaliestra y este que escribe, vuelven para dar un repaso a lo que se cuece en el mundo del cómic. En esta ocasión, aprovechando el 25 aniversario de Image Comics, vertebramos el programa alrededor de la compañía, hablando primero de su historia desde sus inicios hasta su esplendoroso presente, y cerrando con Clase Letal como cómic del mes. Pero hay mucho más, como podéis ver en el contenido por secciones que os dejo a continuación:

Qué estamos leyendo:
David: Empress / Los Buenos Veranos
JL: Motro y Mundo Extraño
Antonio: Afroyaya / El Castigador de Dillon
Rafa: Ether/Medina

Aquellos ¿maravillosos? años:
Años 1992: ¿Cómo nace Image Comics? ¿Quiénes son los artífices de esta revolución? ¿Qué pasó realmente? ¿Qué obras llegaron y cómo cambió la cara del cómic norteamericano? Una nueva década: Cambio de paradigma y cómo ha llegado Image a ser lo que es en la actualidad.

¡Viva la grapUSA!
David Redondo nos trae en su sección obras como:
Snotgirl
Lake of Fire
Plutona
Kill or be Killed.

Pendiente del indie: Image es imparable:
Nowhere Men
Saga
Clase Letal
The Wicked+The Divine
The Walking Dead
Nameless
She-Wolf
Moonshine
Este del Oeste
Los Proyectos Manhattan
Invencible
The Wicked + The Divine
Sex Criminals
green Valley
... ¡Y muchos más comentarios sobre títulos geniales!

El Cómic del Mes: Clase Letal (Deadly Class)
Imprescindible obra de Rick Remender (Guion), Wes Craig (Dibujo) y Lee Loughride & Jordan Boyd al color.

Anécdotario, Top 3 personal y despedida y cierre.

Mi consejo es que escuchéis atentamente el podcast con lápiz y papel a mano, porque la cantidad de recomendaciones por minuto que ofrecemos es de récord. ¡Nadie da más por menos!

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Heraldos de Galactus 1x02: De imágenes y palabras

9 de mayo de 2017

WOLVES AT THE DOOR en Terror.Team


Hoy hablamos de Wolves at the Door en Terror Team. Se trata de la nueva película del director John R. Leonetti tras la buena impresión que dejó con Annabelle (2014) (sí, ya sé que es una opinión que no comparte casi nadie, qué le vamos a hacer). 
«Wolves at the Door» se inmiscuye en el tristemente célebre asesinato de la actriz Sharon Tate y sus acompañantes por parte de la "familia" de Charles Manson. Lamentablemente, y pese a contar con tan impactante premisa, la película no cumple ninguna expectativa limitándose a avanzar de manera plana y poco original.

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 




3 de mayo de 2017

LADY MACBETH (William Oldroyd, 2017)

Durante el metraje de Lady Macbeth, vemos un mismo plano repetido en varias ocasiones. Se trata de algo cotidiano y sin aparente relevancia, la protagonista bajando las escaleras de la casa que habita. La casa se ve sobria, pero cuidada con una minuciosa pulcritud. Las ropas de la mujer son algo más pomposas, perfectas en su papel de mostrar una elegante ostentación. Pero en todas las ocasiones hay un detalle que rompe con este cuadro perfecto. El pasamanos en el que se apoya la mujer está desgastado, su pintura hace tiempo que se cayó, dando la sensación de metal oxidado. El símil que nos propone esta imagen describe a la perfección «Lady Macbeth», ya que la película del debutante William Oldroyd nos habla fundamentalmente de la inevitable podredumbre del alma humana, a pesar de su impoluta apariencia exterior.

La película adapta el relato Lady Macbetch de Mtsensk, historia corta escrita por Nikolái Leskov y publicada en 1865. En ella asistimos a la aburrida vida de Katherine, una joven que se ve casada con un noble al que no conoce. El escaso contacto que mantiene con su marido la llevará a comenzar un apasionado romance con uno de los trabajadores de la casa.  

De primeras, lo más evidente en «Lady Macbeth» es la absoluta sobriedad de su propuesta, con una narración fría y lenta que exige cierta paciencia por parte del espectador. De hecho, la película carece de banda sonora incluso en los títulos de crédito finales, lo cual da buena muestra de la asepsia formal de la cinta. Sin embargo, esto no le resta contundencia a este drama con aires de tragedia clásica, más bien al contrario hace que los momentos más crudos resulten doblemente efectivos. Hay bastante del estilo de Michael Haneke en esta ópera prima, obligándonos a apuntar el nombre de William Oldroyd en la lista de directores a quienes seguir la pista.

La economía de medios no hace mella en el apartado visual, que cuenta con una iluminación apagada pero que aporta el tono perfecto para una historia con tintes bastante oscuros. Pero sin duda, una vez vista la película, cuesta imaginársela sin la arrolladora presencia de la joven actriz Florence Pugh, quien compone un papel protagonista memorable que consigue al mismo tiempo fascinar y repeler al espectador. Ella es el corazón de una trama de violencia contenida por enclaustramiento, que termina explotando sin medida alguna.

No será «Lady Macbeth» un éxito en su paso por salas o en cualquiera de las plataformas donde termine recalando, pero el verdadero cine sabe expresarse mucho mejor en este tipo de películas de silencios incómodos y alientos contenidos. Aún con sus imperfecciones, merece mucho la pena.

Mi nota: 7

28 de abril de 2017

EL BAR (Alex de la Iglesia, 2017)

Las películas de Alex de la Iglesia suelen ser como un tiovivo en el que nunca sabes bien dónde te va a tocar sentarte. Pese a no haber visto sus últimas películas, considero que generalmente el director convierte a sus obras en una especie de montaña rusa imprevisible, alternando picos gloriosos con descensos de vértigo cuando menos te lo esperas. El Bar, su última producción, es un nuevo ejemplo de ello.

La premisa que ya avanzaba el sugerente tráiler con que se promocionó la película resulta bastante llamativa, con un pequeño grupo de personajes que quedan aislados en el interior de un bar mientras comprueban que en el exterior todo el mundo ha desaparecido. Y cada vez que alguien sale fuera del bar, muere de un disparo. Alex de la Iglesia aprovecha esta situación tan peculiar para enganchar al espectador mientras aplica su particular sentido del humor al tono de la película. Al igual que los personajes, nosotros tampoco sabemos qué está pasando hasta que el guion decide explicarlo a mitad de metraje. Ahí se pierde un poco la sorpresa, pero también es el punto de inflexión que marca el cambio hacia el desmadre.

Aunque me suele pasar el efecto contrario, curiosamente "El Bar" me funciona mejor cuanto más excesiva se vuelve, ya que los tiempos muertos o los momentos en los que la única acción es verbal están para mi gusto muy poco aprovechados. Pese a ello, la labor de dirección me parece impecable, logrando algunos momentos muy vistosos totalmente made in De la Iglesia.

Algo parecido sucede con los actores, siendo el mejor ejemplo de esto el trabajo de Blanca Suárez, que luce poco hasta que se convierte en una auténtica survival queen culminando en lo mejor de la película en la secuencia que vemos durante los títulos de crédito. Del resto del plantel creo justo destacar a Jaime Ordóñez, que roba la función gracias a su histriónico personaje. Los demás cumplen correctamente, pero para mi gusto la mayoría podía haber dado algo más de sí.

Una vez más, Alex de la Iglesia firma una película inclasificable que tiene partes de thriller, de acción, de terror y, por supuesto, de comedia negra. El gran valor de «El Bar», que puede ser extrapolable a buena parte del cine del director, es la demostración de un estilo propio e irrenunciable que, guste más o menos, se sale de lo habitual.

Mi nota: 6,5

26 de abril de 2017

EL EXTRAÑO CASO DE EDWARD GOREY en Terror.Team


Hoy tenemos una entrada especial por un par de motivos. Primero porque se enmarca dentro de la Semana del Libro que estamos llevando a cabo en Terror Team, y segundo porque no se trata de la reseña de un libro sino más bien de un artículo hablando de un autor y su obra. El reciente descubrimiento por mi parte de Edward Gorey y la fascinación que me ha causado, me han llevado a escribir sobre tan particular personaje y sobre algunas de sus más famosas creaciones. Gorey fue un escritor e ilustrador que creó un estilo propio con sus obras, llegando a influir sobremanera en personajes como Tim Burton gracias al tono macabro e inquietante de sus estampas. Si no conocéis a Edward Gorey, os recomiendo leer el presente artículo y, seguidamente, adquirir alguno de sus libros. A buen seguro, me lo agradeceréis.

Podéis leer el artículo completo en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



20 de abril de 2017

CODE PRU en El Heraldo de Galactus


Presentamos una nueva entrada en El Heraldo de Galactus. Esta vez hablamos de Code Pru, cómic de Garth Ennis y el español Raúlo Cáceres que tuvo una escasa vida de sólo dos números antes de pasar a ser una de las historias incluidas en Cinema Purgatorio.

Encontramos en «Code Pru» a una joven estudiante de medicina en su día a día con tes compañeras de piso bastante peculiares, y con cierto gusto por los rituales satánicos. El equipo creativo nos ofrece un tono desenfadado para una historia que alterna la vida cotidiana de la protagonista con un elemento fantástico.

Espero que os guste, podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



19 de abril de 2017

ALEISTER ARCANE en Terror.Team


Hoy toca hablar nuevamente hablar de cómics, pero esta vez para Terror Team. Analizamos la obra Aleister Arcane, creación de Steve Niles (30 días de noche) y Breehn Burns (Bravest Warriors) quienes en 2004 dieron a luz a un peculiar personaje llamado Aleister Green, hombre del tiempo primero y presentador de películas de terror después. Tras unos problemas con el canal de televisión donde trabaja, Aleister cae en desgracia y, amargado, prepara su venganza. 
Estamos ante un cómic nostálgico que supone un buen homenaje al cine de terror más clásico.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



11 de abril de 2017

A LAND CALLED TAROT en El Heraldo de Galactus


Hoy hablamos en El Heraldo de Galactus de un cómic recién publicado en Estados Unidos por Image Comics y que, bajo mi punto de vista, debería entrar de cabeza en las listas de lo mejor de 2017. A land called Tarot es un cómic sin texto creado por Gael Bertrand y que fue publicándose por partes en la antología Island (creada por Brandon Graham y Emma Ríos). La obra se apoya en una alucinante narrativa gráfica que aborda al lector sin necesidad de utilizar una sola palabra. Estamos ante una pieza cargada de simbolismo que anima a realizar varias lecturas debido a su riqueza tanto visual como conceptual, y que fácilmente podrá ser considerada un clásico en el futuro.  

Sin más que añadir, os animo leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

A land called Tarot [Reseña]


10 de abril de 2017

LA VIDA DE CALABACÍN (2016) / PSICONAUTAS (2016)

Gracias al modesto pero maravilloso Artistic Metropol, pudimos disfrutar hace unas fechas de una sesión doble de animación con dos películas pequeñitas pero remarcables, de esas que consiguen estrenos limitados pero que a menudo superan en calidad a producciones que llegan a cientos de salas. Como vi las dos películas seguidas, considero oportuno reseñarlas juntas en una misma entrada. Aquí os dejo mis pareceres.

LA VIDA DE CALABACÍN (Claude Barras, 2016)

Película franco-suiza de animación tradicional con muñecos que venía precedida de un halo prestigioso por sus nominaciones a diversos premios. La película está bien en casi todos sus aspectos, pero bajo mi punto de vista no deja de ser un corto alargado que no termina de explotar todas sus posibilidades. Me pareció sorprendentemente fría para lo emocionante que decían que era. A pesar su componente dramático y de tratar un tema muy adulto, la película resulta perfectamente recomendable para un público infantil por su mensaje optimista, siempre teniendo en cuenta que se encuentra muy alejada en su tono de la mayoría de producciones animadas que llegan a nuestras pantallas. Técnicamente está bien resuelta y, aunque no llega al nivel de cintas como Kubo y las dos cuerdas mágicas, el diseño de personajes es perfecto, ya que sabe mezclar preciosismo con melancolía.

Siempre es un placer ver una producción de animación en stop motion tan bien hecha, y si bien no considero que sea una película imprescindible, sí resulta altamente recomendable.

Mi nota: 6

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS (Pedro Rivero/Alberto Vázquez, 2016)

Psiconautas es el reverso opuesto de La vida de Calabacín. Basada en el cómic de 2006 del propio Alberto Vázquez, tenemos una cinta de animación tradicional con un diseño de personajes bonito a ratos pero sucio y algo descuidado en otros, de igual manera que alterna imágenes luminosas con otras oscuras y tétricas. Esto es totalmente consciente y forma parte del significado de la trama. Ante todo hay que avisar de que esta es una película absolutamente NO recomendada para niños, ya que toca temas muy espinosos y puede llegar a resultar perturbadora. Por poner un ejemplo, aunque no tiene mucho que ver, podemos encontrar paralelismos con el cómic Preciosa Oscuridad, al que se asemeja en el infantiloide diseño de personajes y al brutal contraste entre ello y el verdadero tono de la historia, totalmente metafórico y oscuro.
En su contra juega una demasiado numerosa amalgama de tramas y personajes, dando la sensación de que la película la conforman diferentes cortos que se han tratado de unir en un hilo común. Esto hace que la historia aparezca un tanto deslabazada.

"Psiconautas" es de ese tipo de películas que hay que ver varias veces para llegar a comprender en su totalidad, ya que tiene un marcado carácter experimental. En un mundo cada vez más conservador, creo justo aplaudir este tipo de propuestas arriesgadas que consiguen sorprender y fascinar a partes iguales.

Mi nota: 7,5

4 de abril de 2017

LA CURA DEL BIENESTAR en Terror.Team


La crítica de hoy, de nuevo en Terror Team pertenece a La cura del bienestar (A cure for wellness), nueva película de Gore Verbinski. En ella, un joven ejecutivo ha de viajar a un remoto balneario entre montañas para traer de vuelta a su jefe, quien lleva bastante tiempo allí recluído. Pese a la buena acogida que ha tenido en general la película, comprobaréis que mi opinión dista mucho del entusiasmo ya que bajo mi punto de vista adolece de unos cuantos problemas graves. 

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 




3 de abril de 2017

ENTREVISTA A SANTIAGO CAMACHO en Terror.Team


En Terror Team decidimos acercarnos al mundo del misterio, y bajo tal planteamiento nos surgió la oportunidad de entrevistar a uno de los periodistas más serios y ecuánimes de cuantos pueblan la misteriosfera española. No es otro que Santiago Camacho, escritor y periodista con una ya larga carrera a sus espaldas y sin duda uno de los puntales del exitoso espacio televisivo (y antes programa de radio) Cuarto Milenio.

Hannibal Spencer y este que aquí escribe, con la inestimable ayuda técnica de Salariasa, hablamos con él hablamos de temas diversos en los que Santiago no dejó puntada sin hilo en una serie de respuestas y reflexiones que no tienen desperdicio. Espero que os guste, ya que es la primera videoentrevista que realizamos en Terror Team, y que perdonéis cualquier aspecto técnico que no haya quedado perfecto.

Os invito a ver la entrevista completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



30 de marzo de 2017

CINEMA PURGATORIO en El Heraldo de Galactus


Nueva entrada en El Heraldo de Galactus, vuestra web (y ahora también podcast) de cómics favorita. Aprovechamos la publicación en España de Cinema Purgatorio por parte de Panini para hablar de esta obra episódica que alberga historias de cinco equipos creativos diferentes. Con nombres como Alan Moore, Garth Ennis, Kieron Gillen y muchos más, estamos ante el primer tomo de una antología de calidad en la que a buen seguro encontraréis varias historias que os van a gustar.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Cinema Purgatorio, Alan Moore y cía



28 de marzo de 2017

CRUDO (RAW) en Terror.Team


En nuestra nueva colaboración para Terror Team hablamos de Crudo, la polémica película de la directora Julia Ducournau que llegaba precedida por cierta fama de provocar desmayos en la platea. Por norma general, en este tipo de películas la controversia suele ser producto de una estudiada maniobra publicitaria. ¿Será "Crudo" un nuevo ejemplo de estas tácticas, o realmente estamos ante un filme provocador y extremo? ¡Descubridlo en nuestra crítica!

Podéis leer la crítica completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: 



22 de marzo de 2017

EL GUARDIÁN INVISIBLE (Fernando González Molina, 2017)

Aviso ya de que no he leído los libros de Dolores Redondo ni pretendo hacerlo. Desconozco por tanto si los lectores de la novela se sentirán defraudados o no (aunque he escuchado opiniones bastante tibias en personas cercanas que sí la han leído), pero mi crítica va dirigida única y exclusivamente a la película como producto independiente.

El guardián invisible, contra todo pronóstico, me ha gustado bastante. Tenemos una trama clásica de asesino en serie que podemos considerar muy deudora de El silencio de los corderos en cuanto a su tono, en un thriller de manual que no sorprende en exceso pero que está perfectamente ejecutado. Supongo que nunca es fácil adaptar una novela, pero el guión de Luiso Berdejo me parece bastante bien definido, dejando todo bien cerrado y explicado. En comparación con la reciente Contratiempo (Oriol Paulo, 2017), todo transcurre de una manera bastante fluida, siempre siguiendo una lógica y sin poner trampas traicioneras al espectador.
La película cuenta con una correcta ambientación, aunque para mi gusto no termina de sacársele todo el partido que esperaba a los tremendos decorados que ofrece la localidad de Elizondo donde se rodó.

Había escuchado cosas malas sobre el nivel interpretativo de la película. Pues qué quieren que les diga, a mí me convencieron todos los actores. Marta Etura, como protagonista, recrea un personaje que nos remite directamente a la Clarice Starling de "El silencio de los corderos", en una interpretación que encuentro bastante correcta. La que sobresale por presencia es Elvira Mínguez, verdadera robaplanos que está soberbia cada vez que aparece en pantalla. El resto del coral reparto está conformado por un conjunto de secundarios que funcionan bastante bien dentro del tono de la película.

El director Fernando González Molina, hasta ahora conocido por moñadas del tipo de Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de tí o Palmeras en la nieve cambia totalmente de registro y género con un muy buen resultado. Parece que el thriller sigue cogiendo fuerza en nuestras fronteras, ya que en los últimos meses hemos contado con un ramillete de películas del género notables. Esperemos que siga la racha.

Mi nota: 7,5

21 de marzo de 2017

GRIZZLYSHARK en Terror.Team


Tenemos nueva semana especial en Terror Team, esta vez dedicada nada menos que a "Animales mortíferos". Mi contribución esta vez llega de la mano de un cómic muy loco: GrizzlyShark, obra de Ryan Ottley (conocido por ser el dibujante de la longeva Invencible). Se trata de un cómic donde los tiburones acechan bajo las agu...NO! Los escualos se han adueñado de los bosques y no dudarán en devorar a los incautos campistas que pululen por zonas boscosas. Premisa muy estrambótica para un cómic lleno de humor negro, violencia y sangre, sin duda ideal para la #SemanaAnimalTerrorTeam.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Semana Animal: GrizzlyShark


20 de marzo de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1x01


Como bien sabéis, llevamos ya un tiempo colaborando con la web dedicada al mundo del cómic El Heraldo de Galactus (de hecho, en breve se cumplirá un año desde nuestra primera aparición allí). Pues bien, ha llegado la hora de pasar al siguiente nivel. Ahora, además de leer las reseñas de la web, podréis escucharnos en formato podcast analizando diversos aspectos del maravilloso universo de la viñeta. Junto a Rafa J. Osuna, David Redondo y Antonio Santaliestra el podcast os ofrece un paseo comiquero mensual que iniciamos con mucha ilusión y muchas secciones.

El primer programa está dedicado a una obra tan clásica como atemporal: Camelot 3000 de Mike W. Barr y Brian Bolland. Sobre ella debatiremos y daremos nuestra subjetiva opinión. Además de ello, podréis averiguar qué cómics estamos leyendo actualmente, además de conocer cosas que están por venir tanto de las editoriales grandes como de las independientes. Encontraréis bastantes avances de cómics editados fuera de nuestras fronteras y que deseamos ver algún día publicados en nuestro país. También hay espacio para un miniespecial dedicado al Lobezno de Claremont y Buscema, con especial atención a Muerte en Madripur.

Como véis, contenido no falta. Bienvenidos todos a Heraldos de Galactus, el podcast!

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Heraldos de Galactus 1x01: De reyes del futuro



16 de marzo de 2017

DEADMAN: DARK MANSION OF FORBIDDEN LOVE en El Heraldo de Galactus


Hoy traemos una cosita de DC Comics, pero alejado de los héroes más conocidos de la editorial. Deadman: Dark mansion of forbbiden love utiliza a Deadman, un personaje poco explotado, como catalizador de una historia con tintes clásicos sobre una mansión encantada y un fantasma atrapado en su interior. Estamos ante una miniserie de sólo 3 números orquestada por la guionista Sarah Vaughn y los artistas Lan Medina y José Villarrubia.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Deadman: Dark Mansion of Forbidden Love


15 de marzo de 2017

QUILTE en Terror.Team


Hace tiempo os hablé de un cómic que representó una de las más positivas sorpresas que me he llevado últimamente: And then Emily was gone. Pues bien, su equipo creativo ha vuelto a reunirse para este one shot que Comixtribe publicó aprovechando la pasada festividad de Halloween. ¿Conoces la sensación de no querer dormir por miedo a encontrarte con pesadillas más vívidas que tu realidad? Eso es lo que John Lees e Iain Laurie quieren transmitir en Quilte, y Terror.Team es el espacio perfecto para alojar nuestra reseña.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



13 de marzo de 2017

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Kenneth Lonergan, 2016)

Con el reciente Oscar a mejor intérprete masculino para Casey Affleck como única información previa de la película, acudí a ver Manchester frente al mar. Eso sí, ya me habían avisado del gran contenido dramático de esta producción dirigida por Kenneth Lonergan, por lo que la encaré con cierta disposición a tragarme un dramón de los que hacen época. Y lo que me he encontrado me ha sorprendido en cierta manera.

La película nos introduce en la vida de Lee, un hombre amargado al que la vida no ha tratado nada bien. El repentino fallecimiento de su hermano Joe le llevará a su ciudad natal, donde se enterará de que Joe le ha nombrado tutor legal de su hijo en su testamento.
"Manchester frente al mar" es un film pequeño y modesto en el que el director Kenneth Lonergan aprovecha para hablar de temas importantes como la familia, la culpa o, por supuesto, el amor. Destaca, para mi gusto, lo fino que hila Lonergan para tratar de un modo certero lo absurdo de muchas convenciones sociales que utilizamos en el mundo occidental de hoy día, en contraste con la manera fría pero auténtica de mostrar afecto por parte de los protagonistas. Tenemos por tanto una velada crítica a la sociedad moderna escondida dentro de un drama personal e intimista.

La película es un drama con todas las letras, sí, pero lo que no esperaba es que estuviera plagada de momentos de humor negro que me hicieron reír en varias ocasiones, además de ayudar modélicamente a digerir lo que se nos va contando. El guión está perfectamente estructurado, desvelándonos poco a poco la verdadera dimensión del drama del protagonista mediante flashbacks y llevándonos hacia el auténtico leitmotiv de la película, que no es otro que la relación que se establece entre Lee y su joven sobrino. Es en ese choque generacional, que no tanto espiritual, donde "Manchester frente al mar" crece para ofrecernos puntos sobre los que reflexionar.

La película se la merienda entera Casey Affleck, protagonista absoluto en una de sus mejores interpretaciones. ¿Merece el Oscar? Bueno, digamos que el papel de Affleck es muy sobrio y contenido al lado de otras actuaciones como la de Jeff Bridges en Comanchería, por lo que el premio puede ser merecido pero discutible. El joven Lucas Hedges realiza una gran labor dando la réplica, seguro que este joven actor tiene más oportunidades en el futuro para demostrar su talento. La presencia de Michelle Williams siempre es agradecida pero, pese a aparecer en los posters promocionales, sus minutos están muy reducidos y su papel queda como bastante secundario.

Resumiendo, estamos ante una pequeña pero gran película que se digiere bastante bien a pesar de su contenido dramático. Aunque podemos apreciar cierta pérdida de ritmo durante algún pequeño tramo, puedo afirmar sin reparos que las dos horas y cuarto de metraje se me hicieron cortas.

Mi nota: 7,5

7 de marzo de 2017

LOGAN (James Mangold, 2017)

Aunque he visto todas las películas de la franquicia X-Men, no he tenido el placer de visionar las dos películas precedentes de Lobezno. Por lo que he podido leer por ahí, parece que he hecho bien. En cambio, ya desde los primeros avances de Logan se adivinaba un cambio de tono en el tratamiento del personaje que hacía que esta nueva propuesta fuese mucho más atractiva a priori.
La saga X-Men nos ha acostumbrado a continuos saltos temporales de una película a otra, y "Logan" no es una excepción. Para evitar problemas de continuidad, nos situamos directamente en el futuro, en el año 2029. Allí, los mutantes están prácticamente extinguidos, y Logan vive escondido con un anciano y enfermo Charles Xavier bajo su protección, y se gana la vida como conductor de una especie de limusina. En esa situación, un día recibirá el encargo de transportar a una niña misteriosa. 

Si bien el guión no ofrece una estructura demasiado novedosa en cuanto a su trama, el aspecto diferenciador respecto a otras películas de superhéroes lo encontramos en su tono, algo más desencantado y pesimista de lo habitual, aunque tal vez no esté tan marcado como mucha gente pregona. Ver a un Lobezno mayor, estropeado y cansado, es el gran atractivo y acierto de la cinta. El carisma del personaje sigue intacto, lógicamente beneficiándose de un cada vez más convincente Hugh Jackman en la que presuntamente será su última encarnación del más famoso hombre-X (el próximo actor en coger el personaje lo tendrá complicado para hacer olvidar a Jackman). Y, por fin, encontramos a un Lobezno desatado en una película que no ahorra en sangre y gore. Posiblemente, no sea esta una película para llevar a los críos. Otra de las virtudes de "Logan" es convertirse en una road movie rayana en el western con pocos personajes, lo cual le da mucho tiempo para centrarse en la psicología del trío principal. 
Por contra, volvemos a encontrar poca chicha en el lado de los villanos, que para mi gusto resultan totalmente carentes de entidad y le restan puntos a los enfrentamientos y secuencias de acción. Pese a ello, todo transcurre de manera muy natural y fluida, con un nivel superior a otras películas del género. Al menos, hasta que llegamos al tramo final. 

Y es que en toda la parte del desenlace, la impresión que tuve es la de estar viendo una película totalmente diferente, y no para bien. En todo ese tramo, todo se vuelve demasiado convencional, demasiado cutre, como si hubiera prisas y pocos recursos para terminar, hasta la música adquiere un tono rancio y nada acertado. Es por ello que la sensación al acabar "Logan" no es del todo buena.

En el reparto, como decía, Hugh Jackman demuestra tenerle la medida perfectamente cogida al personaje, y aquí funciona mejor que nunca al mostrar a un Lobezno veterano y perjudicado. Patrick Stewart también está bien, aportando presencia con un personaje nonagenario pero totalmente reconocible. Sin embargo, la que más puede sorprender es la niña Dafne Keen, quien demuestra una tremenda naturalidad y ofrece un recital de contención por un lado y salvajismo desatado por otro. Muy bien. Sorprende también ver entre los pocos secundarios al humorista Stephen Merchant interpretando al mutante albino Caliban.

Vale que "Logan" se sitúa algo por encima de otras películas del género superheroico al intentar aportar un punto de vista más alejado de lo habitual. Pero, en mi opinión, sólo lo consigue a medias, cayendo en unos cuantos errores que lastran el conjunto además de hacerse demasiado larga. Aceptable, pero ni de lejos es el peliculón que muchos quieren que sea.

Mi nota: 6

6 de marzo de 2017

NEFANDO en Terror.Team


Hoy traemos, en una nueva entrada literaria en Terror Team, un libro de esos que se te clavan dentro. Nefando, de Mónica Ojeda y publicado por Ediciones Candaya, nos sumerge en los recovecos más oscuros, obscenos y al mismo tiempo hermosos, del alma humana. En un curioso contraste entre la creatividad y la destrucción, «Nefando» orbita en torno a la creación de un extraño videojuego online que sólo algunos ¿privilegiados? usuarios pudieron jugar en la deep web. Pero hay más, mucho más.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



2 de marzo de 2017

SUNFLOWER en El Heraldo de Galactus


Nuestra nueva entrada en El Heraldo de Galactus trata sobre un cómic publicado por 451 Entertainment, compañía multimedia entre cuyos fundadores podemos encontrar al cineasta Michael Bay.

Sunflower es una historia muy deudora de recientes series televisivas como True Detective, y cuenta la odisea de una mujer que un buen día recibe una postal que le da a entender que su hija, presuntamente asesinada 10 años atrás, sigue viva. A partir de ese momento, pondrá todo su empeño en encontrarla.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Sunflower, en busca de la esperanza [Reseña]


27 de febrero de 2017

LAS REVISIONES DE ZOLTAR: SHUT IN en Terror.Team


Si no lo sabéis o no lo recordáis, "Las Visiones de Zoltar" es una divertida sección dentro de Terror Team en la que nos atrevemos a escribir una crítica completa de una película antes incluso de que haya terminado de rodarse, basándonos exclusivamente en su póster o su tráiler (de haberlo). Pues bien, hace ya unos meses me atreví a pronosticar con todo lujo de detalles cómo sería Shut In (2016), película de terror que cuenta con Naomi Watts como protagonista. Pues bien, una vez visionada la película, aquí os cuento si mis predicciones fueron acertadas o no. Los resultados, ya lo aviso, han sido sorprendentes.

Podéis leer el artículo en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:





26 de febrero de 2017

ES POR TU BIEN (Carlos Therón, 2017)

Mira que lo intento. Yo le pongo voluntad a la cosa, incluso mis expectativas son superiores a las de otras épocas. Pero no termino de congraciarme con las comedias made in Spain.

El gran sabor de boca que están dejando últimamente los thrillers patrios (ahí están películas como Tarde para la ira o Que Dios nos perdone) me hacía albergar esperanzas hacia Es por tu bien. Evidentemente el registro es totalmente distinto, pero si las cosas se están haciendo bien en otros géneros, ¿por qué no pueden hacerlo en la comedia?

"Es por tu bien" cuenta la odisea de tres hombres maduros, cuñados, que intentan por todos los medios librarse de los novios y prometidos de sus hijas. La película es una comedia ligera y un poco tonta que intenta aproximarse en cierta medida al tono de la nueva comedia americana, cogiendo como referentes formales cintas como Resacón en Las Vegas. Pero no teman, porque todo el elemento transgresor del cine americano se ha dulcificado aquí hasta el extremo, convirtiendo a "Es por tu bien" en una comedia más, que no destaca ni para bien ni para mal.

El director Carlos Therón, curtido sobre todo en series de televisión, nos ofrece una cinta que al menos es sincera en cuanto a que no engaña a nadie y que, tal vez, se sitúe un punto por encima de otras películas recientes del género realizadas en nuestro país. Estamos ante un producto ligero que puede sacarte alguna sonrisa apoyándose en un magnífico reparto, pero poco más. Y es que el guión, firmado por el humorista Manuel Burque junto a Josep Gatell, prefiere no meterse en jardines complicados pese a tocar temas candentes de la actualidad española. De este modo, la cosa se queda en una muestra de tópicos sobre nuestra sociedad, expuestos de manera básica para no ofender a nadie, demostrando que el verdadero target de la película es el público generalista que sólo acude a ver las producciones que más se publicitan. Con esto sólo se logra que tanto buenismo quede un tanto rancio, además de ofrecer un par de momentos de vergüenza ajena. A estas alturas, necesito algo más.

Todo esto no quita para que la película tenga virtudes, casi todas ellas concentradas en su reparto. El trío formado por José Coronado, Roberto Álamo y Javier Cámara derrocha carisma y vis cómica. Pese a tener todos ellos papeles recientes con alta carga dramática, lo cierto es que no desentonan a la hora de hacer reír al espectador aún con un guión bastante simplón. Tengo que admitir mi debilidad por Roberto Álamo, que bajo mi parecer se come la pantalla cuando aparece y nos regala los mejores momentos de la película. Junto a ellos, el trío de mujeres lo forman Pilar Castro, Carmen Ruiz y María Pujalte, que ofrecen un buen contrapunto a sus maridos en la ficción.

Creo que se ha perdido una gran oportunidad por buscar un camino nuevo dentro de la comedia española. Se podía haber arriesgado un poco más, pero la mala leche y las segundas intenciones se han recortado hasta el punto de que son casi inexistentes. Una pena, porque los mimbres eran muy buenos, pero "Es por tu bien" se queda a medio camino, siendo una comedia simpática pero del montón que no sorprende lo más mínimo.

Mi nota: 4

21 de febrero de 2017

CONVOCATORIA I CONCURSO DE RELATOS DE TERROR "ESCRITOS DE FUEGO" en Terror.Team


Como miembro de Terror Team, es para mí un gran orgullo anunciar que próximamente lanzaremos una línea editorial con la que queremos ofrecer algo nuevo. Los primeros trabajos que tenemos pensado publicar a lo largo de este año serán una antología de relatos de terror y un libro sobre directores de culto, ambos escritos por miembros de la web con colaboraciones especiales. Para tomar impulso, hemos decidido contar con todos vosotros convocando un concurso de relatos cuyo texto ganador estará incluído en la mencionada antología. 
Desde Dentro del Monolito os animo a todos los que os pasáis por aquí a probar suerte y participar en el concurso.  

Podéis leer las bases completas del concurso en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:



20 de febrero de 2017

MELANIE, THE GIRL WITH ALL THE GIFTS (Colm McCarthy, 2016)

El inicio de Melanie, the girl with all the gifts es tan halagüeño como estimulante, prometiendo por fin una película original dentro de un trilladísimo subgénero. Por desgracia, esto sólo aguanta durante el primer cuarto de metraje, derrumbándose estrepitosamente durante el resto.

La película arranca en una especie de barracón militar, donde un grupo de niños está retenido en celdas. Cada mañana, un par de soldados entra en dichas celdas y, con la máxima seguridad posible, trasladan a los niños a una sala donde una profesora les da clases. No quiero contar más para no desvelar nada importante, aunque os imaginaréis que la gracia reside en la condición especial de los infantes. Como bien dice mi compañero Hannibal Spencer en su reseña de la película para Terror.Team, es en este arranque donde encontraremos las mejores escenas de la película. La premisa me parece genial por su originalidad y por cómo se nos cuenta. Es sin duda el gran hallazgo de la película y lo que hace que el espectador se enganche. Pero también es lo único que se recordará de ella.

Porque a medida que la trama avanza y abandonamos las instalaciones militares, la historia va perdiendo gradualmente todo su interés convirtiéndose poco a poco en un The Walking Dead más, olvidando su identidad propia e introduciendo además unos cuantos elementos que buscan innovar dentro del género pero que, en mi opinión, resultan totalmente ridículos hasta el punto de asemejarse a una parodia. Me gustaría saber si estos elementos de los que hablo funcionan mejor en la novela de Mike Carey (que ejerce como guionista en el filme) que adapta la película, porque en pantalla no quedan nada bien. Aparte de esto, creo que se desaprovechan los buenos mimbres que ofrece el guión en cuanto a la humanización del "monstruo" y a su relación con los humanos. Esto queda claro en la relación que se establece entre el personaje de Melanie y el resto, sobre todo la profesora.

Técnicamente la película resulta floja. Cierto es que el director Colm McCarthy contó con un presupuesto muy escaso, pero algunas situaciones se podían haber resuelto de otro modo. Lo mejor lo encontramos en la interpretación de la niña Sennia Nanua, muy acertada a la hora de mostrar la dualidad de su personaje. Gemma Arterton le pone empeño a su trabajo pero por algún motivo no me resulta del todo convincente. Completando el reparto principal, encontramos a toda una institución como Glenn Close en un papel poco agradecido, y al británico Paddy Considine (visto en Macbeth o El niño 44).

Resumiendo, creo que "Melanie, the girl with all the gifts" es una oportunidad perdida para haber dado un nuevo y necesario empujón a un subgénero que está muriendo de éxito y repetición. Se ofrecen buenas ideas, pero se terminan desaprovechando en pro de convencionalismos típicos y de conceptos que quedan ridículos en pantalla. Una pena.

Mi nota: 3

16 de febrero de 2017

SHE WOLF en El Heraldo de Galactus


Hoy hay tiempo para reseñar también un cómic, y le toca el turno a She Wolf, obra independiente creada íntegramente por Rich Tommaso y publicada por Image Comics. Estamos ante una obra de hombres mujeres lobo, vampiras e invocaciones demoníacas que nos introduce en un universo muy particular, lleno de surrealismo e ideas locas. Tanto en fondo como en forma, sin duda, "She Wolf" posee una identidad propia.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

She Wolf de Rich Tommaso [Reseña]



LA ÚLTIMA HABITACIÓN en Terror.Team


Hoy os traigo la reseña de una novela que me ha sorprendido en cierta medida gracias a su estructura. Se trata de La última habitación, obra autopublicada por Carlos Navas que nos cuenta los hechos que suceden durante una noche entera en el edificio Secret Garden. La gracia del asunto es que todo el libro está narrado por medio de llamadas telefónicas, comunicaciones por walkie talkie e informes policiales. 

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen: