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27 de junio de 2017

GHOST ISLAND en El Heraldo de Galactus


Acometemos hoy la reseña de un cómic independiente que está siendo financiado por una campaña en Kickstarter. Hablamos del número 1 de Ghost Island, obra creada por el guionista británico Joseph Oliveira y la dibujante Anabela Turlione, y que cuenta con la interesante premisa de un grupo de personas convocadas a una mansión en una isla. Allí, el dueño les explicará los planes que tiene de convertir un hospital abandonado en un parque temático de fantasmas.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Ghost Island: el parque temático del terror


26 de junio de 2017

WONDER WOMAN (Patty Jenkins, 2017)

En esta época en la que no se puede hablar de una película como Wonder Woman sin remitir a teóricos mensajes profeministas por un lado, o a una hipotética utilización de la mujer como reclamo para un público masculino por otro, yo voy a hacer justo lo contrario. Hablar de una película de superhéroes. Ni más ni menos.

«Wonder Woman» es un nuevo paso en la gestación del universo cinematográfico DC, tras las precedentes El hombre de acero (Man of steel, 2013) y Batman v Superman (2016). La aparición de la clásica heroína viene a cerrar esa trinidad superpoderosa sobre la que orbitará este universo. Lo que encontramos en la película dirigida por Patty Jenkins no es otra cosa que una típica historia de origen de personaje, adaptando lógicamente la estructura a las particularidades de un personaje como la princesa Diana de Themyscira. La película comienza con la presentación de la isla donde viven las amazonas, y en este primer tramo se nos ofrece un buen bocado de la mitología del personaje que nos servirá como trasfondo. La accidentada irrupción de un hombre en Themyscira será el catalizador que pondrá en marcha la trama.

Mucho se ha criticado hasta el momento las propuestas cinematográficas del binomio Warner/DC, siempre situándolas un escalón por debajo de lo que ha creado su máxima competidora Disney/Marvel. Pues bien, creo que en esta ocasión pocas quejas podrá haber en ese sentido. «Wonder Woman» logra con creces el objetivo de toda película del género superheróico, que no es otro que entretener. Y lo consigue gracias a un ritmo muy fluido, un guion que se beneficia de no estar atado a la continuidad actual del universo DC, y a una protagonista con mucha presencia y carisma.
Curiosamente, podemos destacar similitudes que la emparentan con dos películas Marvel. Primero, nos puede recordar a Capitán América: el primer vengador (2011) en cuanto a estar situada en una época pasada y con un entorno bélico (en este caso, la Primera Guerra Mundial). Y segundo, nos puede venir a la mente Thor (2011) debido al origen mitológico de la protagonista y al choque que supondrá su interacción con los humanos, lo cual nos dará los momentos más humorísticos del filme.

Inevitablemente, volvemos a encontrar un festival de efectos digitales y cromas, algunos más logrados que otros pero en general bien resueltos. La recreación de Themyscira es más que correcta, aunque confieso que el tramo que se desarrolla en la isla me supo a poco. Las escenas de acción me parecieron bastante decentes, no tan videocliperas como en otras películas del género. Son de destacar algunas de las espectaculares coreografías que ponen en liza las amazonas a la hora de combatir. Tal vez lo más flojo en este sentido venga justo en el enfrentamiento final, donde encontraremos los FX menos conseguidos. Esto, mezclado con un villano que no me termina de convencer y a la ambientación nocturna, casi parece remitir a la batalla final de Batman v Superman (2016) y, como digo, puede ser el mayor punto negro de la película.

Pese a las críticas que recibió la productora al elegir a Gal Gadot para encarnar a la princesa Diana, la actriz israelí consigue hacer suyo el personaje y dotarle de un alto grado de magnetismo, personalidad y carisma. Chris Pine está muy bien como el contrapunto masculino, Danny Huston cumple perfectamente su papel de malvado, y hasta Elena Anaya (cuyo personaje parece directamente salido de La piel que habito) ofrece esa villana de tono caricaturesco que toda historia de superhéroes debe tener. Pero la película es de Gal Gadot. Desde el principio hasta el final.
Eso sí, no quiero olvidar las energizantes presencias de Robin Wright y Connie Nielsen en el principio de la película. ¿Nadie más querría ver un spinoff con ellas como protagonistas?

En fin, todo lo que he escrito es para concluir que «Wonder Woman» abraza la quintaesencia del cine de superhéroes y, sobre todo, da lo que promete. Entretenimiento y diversión durante 140 minutos que se hacen cortos. Dejemos de buscar mensajes ocultos donde no los hay, y disfrutemos del verdadero cine de palomitas.

Mi nota: 7


22 de junio de 2017

I'M NOT A SERIAL KILLER (Billy O'Brien, 2016)

Con bastante retraso, pero al fin llegó a nuestro país I'm not a serial killer, película considerada como una de las sorpresas agradables del prolífico 2016 dentro del cine de género. Estamos ante una película que casi podría definirse como un remake inconfeso de Noche de miedo (Fright Night, 1985), ya que contiene muchos elementos que la emparentan con la obra de Tom Holland. «I'm not a serial killer» nos presenta a un joven inadaptado que trabaja ayudando a su madre en la funeraria que ésta regenta, mientras acude a terapia por sus tendencias psicopáticas. Su pueblo se está convirtiendo en noticia debido a la aparición gradual de un puñado de cadáveres que apuntan a ser víctimas de un asesino en serie. Bajo estas circunstancias, la relación del joven con un vecino anciano empieza a cobrar tintes extraños.

La película de Billy O'Brien adapta la novela homónima de Dan Wells, y nos ofrece un curioso tono que mezcla ironía y drama con un aspecto muy "indie", lo que unido a un guion que contiene un twist absolutamente rompedor (de esos que pueden cargarse la película entera si no comulgas con él), puede causar cierto desconcierto en el espectador. De hecho, todo ello es lo que impidió mi total disfrute de la cinta, ya que de ninguna manera esperaba lo que me terminé encontrando. Además, reconozco que, sin ser una película demasiado larga, se me hizo algo pesada en algunos tramos. Ahora bien, eso no me impide destacar sus evidentes virtudes.

Y es que la cinta se beneficia de una muy acertada ambigüedad en su planteamiento, que mantiene a la audiencia expectante ante su resolución mientras duda de cómo y por qué se suceden los hechos que vemos en pantalla. El ritmo pausado y un cierto aire costumbrista le van muy bien a esta historia, que además se beneficia del buen pulso en la dirección de O'Brien. El director consigue poner el foco de manera sutil y gradual sobre el misterioso vecino del protagonista, que irá cobrando importancia hasta convertirse en el verdadero leit motiv de la película. Aunque vamos a encontrar elementos de cine de terror, en realidad yo calificaría a la película como un thriller con momentos inquietantes.

Además del buen trabajo de dirección, el otro pilar sobre el que se sustenta «I'm not a serial killer» es su reparto principal. Max Records resulta totalmente convincente como el joven adolescente obsesionado con los asesinos en serie, y consigue darle a su personaje un punto inquietante que alterna con algún toque de sensibilidad que ayuda a que nos identifiquemos con él. Pero el que se come la película no es otro que un enorme Christopher Lloyd que realiza su interpretación de más peso en muchos, muchos años. De nuevo, la ambigüedad sobrevuela sobre su personaje en todo momento, pero será en las escenas más intensas donde, literalmente, nos pondrá la piel de gallina con su mirada, su voz y ciertos efectos de sonido que no desvelaré pero que resultan estremecedores. Me llevé una doble alegría viendo a Lloyd a tal nivel, ya que en algunos pequeños papeles recientes me daba la sensación de que el actor estaba realmente perjudicado, cosa que aquí no se nota en absoluto.

Tal vez el giro sorprendente que propone el guion pueda arruinar en parte el visionado, de hecho yo lo encontré un tanto innecesario. Pero, como todo, es cuestión de gustos. Por lo demás, creo que estamos ante una cinta más que decente que merece ser disfrutada por sus detalles de calidad y, sobre todo, por la gigantesca aparición de un magnífico Christopher Lloyd.

Mi nota: 6,5

19 de junio de 2017

KENSHIN, EL GUERRERO SAMURÁI (Keishi Ohtomo, 2012)

No hay nada mejor que ir al cine sin saber prácticamente nada de una película, y encontrarte algo que te sorprenda. De Kenshin, el guerrero samurái sólo conocía su nombre y que pertenecía a un manga de cierto renombre con temática samurái, poco más. En un pase único organizado por la cadena Cinesa, asistí a su proyección con pocas expectativas, ya que este tipo de adaptaciones no es algo que me atraiga en exceso. Lo único que esperaba era dar con un producto entretenido pero muy fan service, como suele suceder con las traslaciones del manga a imagen real.

En cambio, me encontré una película con bastante cuerpo, con una naturaleza perfectamente definida y una entidad propia. No he leído el manga que adapta, pero tras ver la película me puedo imaginar perfectamente cómo es. Y esto ya me parece una virtud del filme. Lo primero que llama la atención es lo bien dirigida que está, muy alejada de la habitual dirección plana de este tipo de adaptaciones. El director Keishi Ohtomo dota a su producción de un estilo carismático, con el que busca satisfacer no sólo a los seguidores del manga, sino a cualquiera que se acerque a la obra. Además, la película desprende en todo momento la sensación de que tiene muy claro hacia dónde se dirige. Su ritmo, pese a adolecer de algún pequeño bajón a mitad de metraje, es bastante alto y logra mantener al espectador pegado a la pantalla, cosa que no es baladí en una película con un elevado número de personajes.

Todo el reparto consigue mimetizarse con sus personajes en un ejemplar esfuerzo de llevar a la pantalla los diseños de la obra original. Takeru Satoh está perfecto como Kenshin, pero es la gran cantidad de secundarios la que aporta una riqueza especial a la cinta. Todos, tanto los que tienen más protagonismo como los que menos, aportan su granito de arena para que no nos aburramos. Especial mención para los que interpretan papeles de villanos, muchos de ellos en un tono muy caricaturesco, que lejos de restarle entidad a la película consiguen darle un carisma especial.
Por supuesto, en una historia como la serie propone «Kenshin», es importante contar con tramos de acción que estén a la altura. En ese sentido, pocas quejas se pueden poner, resultando espectacular en cuanto a las coreografías de pelea, ya sea con espadas de por medio o con las manos desnudas. También encontré muy acertado el score musical, obra de Naoki Sato, bastante épico por momentos.

La historia de «Kenshin, el guerrero samurai» no es excesivamente novedosa, ya que hemos visto la misma trama en cientos de películas de artes marciales, pero lo bien llevada y cuidada que está en todos los aspectos la convierten en una grata sorpresa dentro del género. Entretenida, espectacular y divertida.

Mi nota: 7,5


18 de junio de 2017

RESULTADO DEL III SORTEO DE ANIVERSARIO


Llegó el día de realizar los dos sorteos que teníamos en liza por nuestro tercer aniversario. Muchas gracias a todos los que habéis tenido a bien participar durante estas dos semanas, ¡confío en que la espera no se os haya hecho muy larga!

Sin más dilación, paso a comunicar los ganadores, que podréis ver en los siguientes vídeos:

Resultado III Sorteo Aniversario: Premio de Cine

Resultado III Sorteo Aniversario: Premio de Lecturas

Enhorabuena a los premiados!

14 de junio de 2017

AMINOACID BOY AND THE CHAOS ORDER en El Heraldo de Galactus


Agárrense que vienen curvas. Tras el caótico comentario que le dediqué en el podcast Heraldos de Galactus 1x03, acometo la difícil tarea de reseñar el que, posiblemente, es uno de los cómics más inclasificables, originales, surrealistas y delirantes de cuantos he tenido ocasión de leer. No diré nada más, os dejo con la reseña de Aminoacid Boy and the Chaos Order de Diego Lazzarin.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Aminoacid Boy and the Chaos Order: no has leído nada igual



13 de junio de 2017

TESTIGO (Thomas Kruitof, 2016)

Testigo (curiosa traducción para el título original La mécanique de l'ombre) es un thriller francobelga que se aleja de la concepción moderna del género para ofrecer algo mucho más cercano a productos setenteros de parecido pelaje. Estamos ante una trama de espionaje político que hurga en los oscuros recovecos de los servicios de inteligencia y de otras dudosas organizaciones que probablemente ostentan más poder del que deberían en la sociedad moderna.

El debut en la dirección de Thomas Kruitof nos cuenta la historia de Duval, un hombre que ha trabajado siempre como oficinista con un método de trabajo pulcro y disciplinado, y que tras dos años en paro recibe una misteriosa oferta para trabajar transcribiendo a papel el contenido de llamadas telefónicas. Esto desembocará en una espiral de acontecimientos cada vez más turbios que pondrán en peligro la propia vida de Duval.

«Testigo» huye de artificios y aspavientos en su desarrollo, siendo un producto sobrio tanto en su fondo como en su forma. Para ello, contamos con un ritmo pausado pero que sabe enganchar al espectador durante su primera mitad gracias a un trabajado guion. No es difícil empatizar con el protagonista, lo cual facilita que nos interesemos por su destino. Todo esto lo consigue el propio Kruitof, autor de un libreto original muy bien trabajado para que sea fácil de seguir y al mismo tiempo no deje cabos sueltos. Tal vez el problema que impide que la película sea redonda, es que cuando el misterio se desvela, todo resulta un tanto previsible. Esto lo podemos ejemplificar en el personaje femenino, claramente introducido en la trama para cumplir una función determinada durante el desenlace.

El protagonista absoluto de la cinta es el francés François Cluzet, famoso desde hace unos años por su papel en la exitosa Intocable (2011). Cluzet realiza un trabajo muy convincente logrando, como decía, que nos identifiquemos con él. Su interpretación resulta tan sobria como el propio tono del filme, y su gran parecido físico con Dustin Hoffman ayuda a relacionar la película con las producciones setenteras de las que antes hablaba.

Sin resultar redonda del todo, «Testigo» se muestra muy correcta en todos los sentidos, y su frialdad tonal se agradece en contraposición a los espectaculares (pero a menudo vacuos) thrillers que nos llegan de otras latitudes. Recomendable.

Mi nota: 7


12 de junio de 2017

HASTA SIEMPRE, TERROR.TEAM!


Dicen que todo lo bueno se acaba. Terror.Team nació casi de casualidad, agrupando a un pequeño puñado de gente que se conocía por twitter. La intención primigenia era proponer una película, verla entre todos y escribir una multicrítica donde cada uno aportara su punto de vista. Esta idea duró poco. Muy pronto se incorporaron nuevos amigos con los que crear algo un poco más ambicioso, dando lugar a lo que ha sido Terror.Team: un espacio común donde hablar del terror en todas sus vertientes. Por supuesto, en el casi año de vida de la web, las cosas fueron mutando, se marcharon unos, entraron otros, pero siempre intentamos crear contenido de calidad con una periodicidad casi diaria. 

Hoy Terror.Team ha dejado de existir. Los motivos ya no importan, todos sabemos cómo se las gasta la policía de la moral. Antes de desencadenar algo que pudiera afectarnos personalmente, decidimos cerrar este proyecto, creado única y exclusivamente para divertirnos e ilusionarnos. 

Personalmente, creo que la calidad de los artículos publicados en la web fue excepcional, tanto como el trabajo y las ganas que le pusimos al asunto. Espero que al menos un poquito de ello se trasladara a los textos que escribimos. Pero aunque el resultado fuera magnífico, claramente palidece ante la experiencia de conocer a un grupo de personas con las que identificarte, gente que te aporta y a la que aportas. Todos somos muy distintos, pero de alguna manera logramos que la suma de las partes fuera grande. Es por ello que, con tristeza pero con muchas ganas de volver a colaborar, le doy mil gracias a Aída, David, Snuff, Salva, Dan, Reverendo, Pedro, Samu, Vic, Nacho, Adrián, Álvaro y Rodrigo. Y especialmente, por la estrecha colaboración que hemos tenido desde el primer día, mi eterno agradecimiento a Hannibal, Mario y Ewoken por todo lo que he aprendido con vosotros y por hacerme ir un poquito más allá. 

Os dejo a continuación el comunicado con el que nos hemos despedido, y doy las gracias a todos los que nos han seguido y apoyado. Quién sabe si algún día volveremos con algún otro aspecto.
El Monolito siempre será mi primogénito, pero Terror.Team ha sido durante este año el mejor regalo que podían hacerme. ¡Larga vida a Terror.Team!  


6 de junio de 2017

PODCAST HERALDOS DE GALACTUS 1X03


Alcanzamos el tercer programa del podcast Heraldos de Galactus intentando ofrecer la más valiosa información del cómic con un menú en el que no falta de nada. Una vez más, el equipo formado por Rafa J. OsunaDavid Redondo, Antonio Santaliestra y un servidor, nos volcamos para hablar de muchos títulos, poniendo especial atención en el cómic del mes: Crisis de Identidad de DC. Además de las secciones habituales, incorporamos un debate que espero que os parezca interesante. Os dejo con el contenido completo del programa:

¿Qué estamos leyendo?
David: Pyongyang / Bukowski
Antonio: X-O Manowar clásico / The Sovereings #0
JL: Alien Dead Orbit / Sink.
Rafa: La Cosa (Byrne/Wilson/Sinnot) / Demon

¡Viva la grapUSA!
Black Monday Murders
Future Quest
The Flintstones

Las cosas que vienen
Marvel Legacy/Generations
Image: The Divided States of Hysteria
Dynamite Crossover: KISS + Vampirella
Betty page
Cómic Europeo : Astérix
Tomaco de Jack Kirby en Marvel para finales de agosto
The Omega Men y Sheriff de Babilonia (T. King, en tomo ECC)
Conan, el Asesino (en grapa por Planeta)

Pendientes del Indie
Aminoacid Boy and the Chaos Order
Regression
Eternal Empire
Namwolf

El cómic del mes
Crisis de Identidad (DC Comics/Planeta/ECC). ¿Cuál es la línea que no puede traspasar nunca un héroe? Tras este miniserie de 2006, nada sería igual para el Universo DC y, sobre todo, para los miembros de la JLA.

La guerra de los heraldos: zona de debate
Cómics en formato digital: ¿Sí o No? Ventajas, inconvenientes, editoriales, precios, polémicas en RRSS, piratería,etcétera.

De nuevo, recomiendo escuchar el podcast tomando notas ante la gran cantidad de obras de calidad que se comentan en el programa.

Podéis escuchar y descargar el podcast en el siguiente enlace:

Heraldos de Galactus 1x03: De crisis y pijameo

EL OJO DE DIOS (David Luna - Apache Libros)

Las oportunidades aparecen cuando uno menos se lo espera. Hacía ya tiempo, tal vez demasiado, que no leía nada de ciencia ficción. Pero, casi de casualidad, El ojo de Dios se cruzó en mi camino. Si sois lectores de este pequeño blog, tal vez hayáis notado que últimamente intento descubrir joyas ocultas alejadas de best sellers y de megaeditoriales que cada vez se acercan más a un gran monopolio cultural. Figuradamente, podríamos decir que me he pasado al bando rebelde, al de las editoriales pequeñas e independientes que luchan contra viento y marea por abrirse paso en un mercado cada vez más complicado. Una y otra vez compruebo que la escasez de medios a menudo se suple con trabajo, empeño y mucha ilusión. En este caso, el libro que nos ocupa viene publicado por Apache Libros, otra de estas editoriales que realiza un encomiable trabajo. 

«El ojo de Dios» tiene a priori unos cuantos aspectos que sin duda ayudan a decidirse por su compra. ¿Una obra premiada, escrita por un autor español, con elementos de terror, y muy cortita? Irresistible. Una vez finalizada su lectura, además, uno se queda muy a gusto. Pero vamos por partes.

David Luna nos cuenta, en este su debut en novela larga, la estancia de Deill Nerv en el planeta Dagoh, al que ha acudido en calidad de auditor para supervisar los trabajos de colonización que se están llevando a cabo. Al mismo tiempo, se le encomienda la misión de aclarar si se ha contactado con alguna raza alienígena en el planeta. Allí se encontrará con bastantes trabas por parte de todo el personal emplazado en Base Madre, la estación principal desde la que se inician todos los trabajos.

Estamos ante un relato de ciencia ficción, sí, pero que contiene una importante dosis de novela negra. Desde el principio nos daremos cuenta de que el protagonista es muy deudor del típico detective clásico al que las circunstancias van arrastrando sin que apenas pueda hacer nada por impedirlo. La propia estructura de la novela nos da una nueva semejanza con el género negro, empezando por la narración en primera persona, siguiendo con una trama que apesta a corrupción y a crímen que se nos va desvelando poco a poco, y terminando incluso por una femme fatale de manual. Todo esto ayuda a la inmersión del lector en una historia absorbente que se lee de un tirón gracias a un estilo sobrio y fluido. Encuentro también bastante acertada la utilización del recurso de las entrevistas a los soldados para ir desvelando partes del trasfondo de la historia.

Por si esto fuera poco, también vamos a encontrar pequeñas influencias de obras importantes como Solaris de Stanislaw Lem (es imposible no acordarse de Kris Kelvin al leer las andanzas del protagonista por la estación) o Tropas del espacio de Robert A. Heinlein, así como de obras pertenecientes al género de terror. A menudo la ambientación resulta agobiante y opresiva, ya sea en el espacio cerrado de Base Madre o en el exterior con el acoso de las altas temperaturas. Y por supuesto, contamos con el halo de misterio que encierra el propio planeta, y que se cierne como una sombra sobre las páginas de la novela.

Tal vez el único pero que podemos achacar a «El ojo de Dios» es su brevedad. La trama está bien explicada y desarrollada, pero tras la lectura nos quedamos con ganas de conocer más detalles de algunos personajes y del planeta imposible en que se desarrolla la acción. Tal vez en el futuro David Luna pueda retomar este particular universo que ha creado en esta novela, y que resulta fracamente interesante. En definitiva, no puedo dejar de recomendar «El ojo de Dios» a los amantes de la ciencia ficción, ya que es una lectura que te atrapa y que, desde el principio, va al grano.

Mi nota: 7,5


4 de junio de 2017

III SORTEO DE ANIVERSARIO

Pasito a pasito, nos hacemos mayores.

En estos días se cumplen tres años del nacimiento oficial de Dentro del Monolito. Los tiempos que vivimos, regidos por la inmediatez y la velocidad, hacen complicado que algo perdure en internet de manera prolongada. En estos tres años, he podido ver proyectos de todo tipo, grandes y pequeños, ir perdiendo fuelle, regularidad y, finalmente, caer abandonados presa de la falta de tiempo o la pérdida de interés de sus creadores. Es relativamente sencillo hoy día encontrar blogs cuya entrada más reciente tenga más de un año de antigüedad. Por ello, aunque pueda parecer poca cosa, para mí es un orgullo haber mantenido al blog con unas constantes vitales bastante estables durante estos tres años.

A pesar de su estoico y rígido aspecto, el Monolito es un ente vivo y cambiante, hecho que habréis podido comprobar especialmente durante el último año. La incorporación de este que escribe a dos plataformas tan maravillosas como El Heraldo de Galactus y Terror Team ha convertido al blog en una especie de lanzadera hacia contenidos si cabe más especializados. El tiempo libre es el que es, por lo que inevitablemente las entradas "oficiales" han disminuido en número. Pese a ello, creo que el contenido real ahora es mucho más variado e interesante. Por cierto, casi a modo de regalo de cumpleaños involuntario, los encantadores compañeros de isnotTV.com han tenido a bien regalarme el widget que a partir de ahora aparecerá en todas las entradas de cine, justo después de la nota, y que me parece un pequeño añadido estético que complementa y a la vez renueva el aspecto visual de cada post. Gracias, chicos!

Pero sobre todo, a nivel personal lo mejor que me ha regalado este pequeño hueco en internet es conocer a mucha gente con la que compartir intereses comunes, pasar buenos ratos, y hasta poner en marcha proyectos ilusionantes. ¡Quién me iba a decir a mí hace poco que iba a entrevistar a gente conocida, participar en un libro de relatos o colaborar regularmente en un podcast! No voy a citar a nadie porque son muchos, pero gracias a todos, vosotros sabéis quiénes sois.

Y por supuesto, y no menos importante, he de agradecer a los lectores (alguno hay, lo sé) por interesarse en todas las pequeñas opiniones que voy soltando por aquí, algunas más acertadas que otras pero todas escritas desde mis más sinceras convicciones. Y como ya hice en los anteriores aniversarios, creo que la mejor manera de daros las gracias es regalaros algo que os pueda interesar. Este año he decidido aumentar las posibilidades para que dos de vosotros seáis agraciados, dividiendo el premio en dos apartados: cine y lecturas. Y esto es lo que he decidido regalar:

PREMIO DE CINE: Pack de 2 BluRays formado por El Extraño Green Room, sin duda dos de las películas más interesantes que nos han llegado recientemente, muy diferentes entre sí pero totalmente indispensables para los aficionados al género.



PREMIO DE LECTURAS: Pack de libro y cómic formado por El guardián del miedo, antología de relatos de terror escrita por Tony Jiménez que además ofrezco dedicada por el propio autor; y House, inquietante cómic de terror "mudo" (no tiene un sólo bocadillo de texto) que fue mi primera colaboración para El Heraldo de Galactus.



Como podéis ver, creo que este año los premios son más suculentos que nunca. Para poder participar, os propongo las siguientes vías:

-Vía Facebook: dar "me gusta" a nuestra página de Facebook  (https://www.facebook.com/dentrodelmonolito) y especificar en un comentario en el post del sorteo (estará fijado mientras dure el plazo) a qué premio queréis optar (por supuesto, podéis optar a los dos).

-Vía Twitter: 
Si queréis el premio de cine, tenéis que seguirnos en twitter (@dentromonolito) y publicar un tuit que contenga el siguiente texto: Quiero el premio #CineMonolito del #sorteo que organiza @dentromonolito.
Si queréis el premio de lecturas, tenéis que seguirnos en twitter (@dentromonolito) y publicar un tuit que contenga el siguiente texto: Quiero el premio #LecturasMonolito del #sorteo que organiza @dentromonolito.
Si queréis optar a ambos premios, deberéis publicar los dos tuits.

-Vía Blog: dejar un comentario en este post diciendo que queréis participar y especificar a qué premio queréis optar (de nuevo, podéis optar a los dos).

Podéis usar cualquiera de las tres vías, o las tres a la vez, aunque ello no da más oportunidades de ganar el premio. El único requisito para participar es residir en territorio español. Realizaré los dos sorteos el domingo 18 de Junio a través de la web Fluky.io y el mismo día daré a conocer a los ganadores por las redes sociales.

¡Muchas gracias, y mucha suerte a todos!