DENTRO DEL MONOLITO

Hoy, en nuestra web hermana Heraldos de Galactus, os quiero dar a conocer un cómic de marcado carácter independiente creado por Charles Forsman, autor que tiene en su haber obras como I am not okay with this, Revenger o The end of the fucking world (es inminente su adaptación televisiva en Netflix). En Slasher asistimos a una historia cruda, seca y fría, en la que una mujer joven con extrañas inquietudes traspasa la línea de la moral y comienza a matar. Mezcla de slice of life y thriller de asesinatos, el cómic supone una de las mayores sorpresas de este año.
Espero que esta reseña sirva para dar a conocer esta obra y, por qué no, ayudar para que se publique en nuestro país.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Slasher: el thriller psicosexual de una asesina en serie

La vida como una noria gigantesca, girando y girando continuamente, con personas que suben, con personas que bajan, y tú atado a ella a perpetuidad. Ahora estás abajo. Ahora estás arriba. Siempre girando. Hasta que un día se detiene.
Esta es la metáfora que Woody Allen utiliza en su nueva producción, inmerso en su particular noria de sacar una película al año, tarea que cumple meticulosamente pese a sus 82 años de edad. Wonder Wheel es diferente a sus otras películas en cuanto al envoltorio, pero el viejo Woody vuelve realmente a contarnos la misma historia de siempre.

La trama nos lleva a la Coney Island de los años 50, donde Humpty y Ginny sobreviven trabajando y viviendo en una feria. Mientras él se encarga del tiovivo, ella es camarera en uno de los restaurantes de la zona. Un día, la hija del primer matrimonio de Humpty se presenta en la casa con la intención de esconderse de unos mafiosos que la persiguen para matarla. Humpty y Ginny le darán cobijo aunque ello signifique probl…

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana (bueno, en realidad solo hace un par de años y no fue muy lejos sino en este mismo blog) hablé de la primera entrega de esta nueva trilogía galáctica. Decía en mi crítica de El despertar de la fuerza que se había conseguido volver al espíritu de la trilogía original respetando esquemas y abrazando la aventura clásica, asentándose en un guion sencillo susceptible de desarrollarse en las continuaciones. Ahora llega la primera de ellas, Star Wars: los últimos Jedi, y podemos comprobar que Rian Johnson afronta esa profundización en numerosos aspectos del guion, pero tal vez no de la manera que todos esperaban.

Johnson firma una película que podría dividirse en dos mitades bien diferenciadas. En la primera todo avanza un poco a marchas forzadas, con secuencias demasiado alargadas y sin que el guion parezca trenzado adecuadamente. Mi señora, siempre perspicaz, me dijo que el principio de la película le parecía una parodia, y la verdad es que…

En un mundo perfecto, alguien como Victor Olid sería una figura pública artísticamente reconocida, le lloverían los contratos para hacer lo que le gusta y, por qué no, presentaría las campanadas de fin de año junto a Anne Igar...bueno, mejor Ana Obregón (me da que es más de su gusto). Afortunadamente, no vivimos en un mundo perfecto. Y digo afortunadamente porque lo que hace Victor está diseñado para permanecer en lo suburbial, en lo marginal, en la periferia donde las masas no llegan (ni quieren llegar). Solo así se consigue el culto.

Para que se hagan una idea de la versatilidad de este hombre, el señor Olid lleva años demostrando su genuino conocimiento del mundo del cine en el blog de cabecera (y desde hace un tiempo también podcast) Aquí vale todo junto a sus compañeros Naxo Fiol y Aratz Juanes. También da rienda suelta a su verborrea podcasteril en El hijo del aprendiz de Satanás, (podcast heredero del mítico La hora de Ving Rhames) con su peculiar humor no apto para estómagos …

Llegamos al último episodio de la temporada (no temáis, en enero volveremos) con un programa estándar, los cuales confieso que son mis favoritos. Con el retorno de David, El equipo titular al completo desgrana en las secciones habituales una variada selección de títulos con los que castigar vuestros ya maltrechos bolsillos.
El elegido como cómic del mes es nada más y nada menos que Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, posiblemente la obra más premiada del último lustro y de la que hablamos largo y tendido.

A continuación, el contenido completo del podcast. ¡Espero que os guste!

¿Qué estamos leyendo?
David: Future Quest, The Red Wing
Antonio: Universo 36, Los Cazafantasmas
JL: The Beautiful Death, Slasher
Rafa:The Minx: Los Elegidos, Hawkworld

¡Viva la grapUSA!
Ody-C (Image)
The Humans (Image)
Manifest Destiny (Image)

Las cosas que vienen
Superman Action Comics 1000: 80 Years of Superman
Batman Noir: The Dark Knight strikes again HC
Image + Millarworld: Kick-Ass 4
Doctor Who al fin …

Hay dos cosas que llaman poderosamente la atención de Perfectos desconocidos. La primera es que se trata de un remake de la cinta italiana del mismo nombre del año ¡2016!. A ver, ¿es realmente lícito hacer una reversión de una película que apenas cuenta con un año de vida? No sé, es algo que me resulta muy chocante aunque es de suponer que los tejemanejes de las productoras (en este caso Tele5) se encuentran detrás de tal decisión.
Más allá de esto, lo segundo que sorprende es que, normalmente, las películas de Alex de la Iglesia adolecen de poseer una premisa llamativa que se desarrolla de manera brillante hasta que todo se rompe y la trama se desmelena. Esto, por repetición, parecía haberse convertido en una especie de marca personal del director. Aquí, en cambio, todo está medido y controlado posiblemente debido a que se trata de la adaptación de una obra ajena.
El planteamiento de «Perfectos Desconocidos» gira en torno a una cena de parejas amigas en la que se propone un juego: q…

La pequeña editorial independiente Cazador de ratas sigue buscando modelos de publicación con los que llamar la atención de los lectores. Todavía más pequeños que sus libros de pequeño formato (ya hablamos aquí de Otros cuentos crueles de Elia Barceló, aparecen ahora dos bolsilibros a los que cualquier lector inquieto gustará hincar el diente: La máquina del despertar y La muerte se viste de Nembutal.

La máquina del despertar es un relato con aroma a terror del clásico, siempre buscando ese espíritu pulp que desprendían aquellas añejas publicaciones como WeirdTales (no en vano estos bolsilibros vienen bajo una línea denominada "Pulp Stories"). El escritor Óscar Navas nos cuenta el misterio que siempre ha generado la extraña maquinaria que guardaba celosamente en su sótano el tío Harold. Tras su muerte, será su sobrino quien se encargue de la tarea de limpiar y ordenar el caos en que se había convertido el sótano, y allí es donde encontrará esta máquina cuyo desconocido propó…

Entrada publicada originalmente en la desaparecida web Terror.Team

No cabe duda de que para mucha gente existen terrores que van más allá de lo sobrenatural, de lo extraordinario, de lo imposible. Miedos puramente psicológicos que pueden emerger cuando uno menos lo espera. Supongo que uno de los más intensos, debido al tremendo cambio que acarrea, es el trance de engendrar un hijo, y Shelley, del debutante director Ali Abbasi viene a indagar en ello.

«Shelley» es la historia de Elena, una joven que es contratada por una pareja de mediana edad que vive en mitad de la nada, para ejercer las tareas de la casa, dado que la dueña sufre una extraña enfermedad. La gran confianza que se genera entre las dos mujeres hace que le ofrezcan a Elena ser "madre de alquiler" y así poder dar un hijo a la pareja.

Podríamos definir a la película, tal vez de manera algo forzada, como una especie de mezcla entre elementos de la seminal La semilla del diablo (1968) y Delivery (2013), cinta en la …

Ofrecemos un nuevo Visionados en breve en el que diseccionamos, en pequeñas cápsulas, cuatro películas de reciente estreno en salas comerciales. Que lo disfruten.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (Kenneth Branagh, 2017)
La verdad es que estoy bastante sorprendido por las malas críticas que ha recibido Asesinato en el Orient Express, ya que me encontré con una película bastante cuidada en sus detalles y, sobre todo, muy respetuosa a la hora de adaptar la novela y no variar demasiado respecto a la versión de 1974 que dirigió Sidney Lumet.

Es cierto que tal vez pueda achacársele algún problema de ritmo ya bastante avanzado el metraje, pero encuentro que en general la película se defiende bastante bien y logra cautivar al espectador gracias a su marcado espíritu clásico y a la universalidad de su trama. Kenneth Branagh está más que correcto en labores de dirección, logrando algún plano-secuencia muy vistoso, y para mi gusto está brillante en su encarnación de Poirot (imprescindible verla en…

Me he propuesto rellenar un pequeño hueco que tenía pendiente, y para ello comento 3 cómics no muy conocidos del mercado independiente español. Se trata de una terna de obras muy diferentes entre sí y que de diferentes maneras nos pueden servir de referencia para comprobar por dónde se mueve el indie menos mainstream en nuestro país. Las obras elegidas para este “3 en 1” son: Picnic Saturnal de Peter Jojaio, Una blanda oscuridad de Sergi Puyol y Keygen de Álvaro Martín Martín.
Espero que os guste, y desde estas líneas me comprometo a seguir ahondando en este sector de mercado en el que abundan obras a menudo poco visibles pero totalmente reivindicables.

Podéis leer las reseñas completas en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Picnic Saturnal, Una blanda oscuridad & Keygen [Reseñas 3 en 1]

"Lo que sucede cuando cruzas la frontera es que la frontera se queda una parte de tí, te cercena por dentro, hasta el hueso, donde te resulta imposible curarte. Te acuchilla partes que ninguna hoja o bala pueden alcanzar y te mutila de maneras que no comprendes. 
Cruzar la frontera te jode de formas que no sabías que podías ser jodido."

Lo que sucede cuando lees No hay santos es que cruzas la frontera. Lo que sucede cuando lees «No hay santos» es que Gabino Iglesias te agarra de la pechera desde el inicio y no te suelta hasta que se ha asegurado de haber apuñalado tu estómago en una herida no mortal pero duradera. Por el camino te lleva a un Austin sórdido que se asemeja al México más feroz, ese México infestado de maras, rituales macabros, secuestros y balas, muchas balas. Es allí donde asistimos a una batalla que no confronta al bien y el mal, sino al mal contra el mal. Claro que hay grados de mal.

La novela sigue a Fernando, un matón de segunda que intenta sin éxito escap…

En una reciente estancia en Barcelona, tuve la ocasión de acudir a uno de esos pases sorpresa que suele programar regularmente la sala Phenomena. Para ello, a menudo eligen producciones setenteras que no han tenido demasiada visibilidad en salas de cine, y la elegida para este pase fue Pánico en el estadio (Two minute warning), película de 1976 dirigida por Larry Peerce y que adapta la novela del mismo título de George LaFontaine.

Estamos ante un thriller en el que un francotirador se apuesta en la torre del estadio donde se celebra la Super Bowl, poniendo en jaque a todo un dispositivo de seguridad que se ve obligado a actuar sobre la marcha. El mismísimo presidente de los Estados Unidos tiene prevista su asistencia al partido, por lo que el asunto reviste la máxima gravedad. La amenaza siempre presente de que comience un tiroteo indiscriminado es la base sobre la que se sustenta la película.

Aunque parezca que el tiempo no pasa, cuando uno ve una película de hace unas décadas es ev…

El cadáver de una joven nativa americana es encontrado dentro de los límites de una reserva india. Una inexperta agente del FBI llegará para investigar el caso, precisando la ayuda de un avezado cazador local.

De la mano del guionista de una de las mejores películas del pasado año, Comanchería (Hell or High Water), nos llega esta propuesta que busca repetir éxito ofreciendo ciertos paralelismos con la cinta de David Mackenzie. En Wind River, como ya sucedía en Comanchería, el decorado se convierte en un protagonista más que tiene incidencia en la propia trama. El frío que transmiten los nevados parajes se contagia al espectador para ponerle en situación del tono que ofrece este thriller, además de proponer un curioso contraste entre el gélido e inmaculado paisaje y las heridas sin cicatrizar que la mayoría de personajes oculta en su interior.

Estamos ante un thriller bastante canónico, que funciona como un reloj en su planteamiento pero que tal vez adolece de una mayor capacidad de im…

Traigo hoy una nueva tanda de películas comentadas brevemente, entre las que vais a encontrar propuestas variadas con resultados bastante desiguales. Y recordad que el Monolito espera vuestra opinión.

1922 (Zak Hilditch, 2017)

Segunda adaptación consecutiva de un relato de Stephen King en Netflix tras la reciente El juego de Gerald y, al igual que sucedía en esta, 1922 deja un gran sabor de boca. Estamos ante una película de época en la que el director Zak Hilditch logra una perfecta ambientación construída a base de pequeños detalles. La trama pone a los personajes en una situación insostenible que, cuando estalla, libera una gran carga de creciente asfixia existencial. La cinta supone una buena reflexión sobre la culpa, que alcanza grandes dosis de intensidad a ratos kafkiana gracias a sus momentos oníricos. En otras palabras, la película consigue una atmósfera muy potente durante buena parte de su metraje.
La dirección de Hilditch es bastante destacable, logrando transmitir emocione…

Hoy toca hablar de un cómic de Aftershock, otra de las potentes editoriales indies que intenta hacerse un hueco en el mercado comiquero estadounidense. Creada por Donny Cates y Garry Brown, Babyteeth es una serie que arranca con una joven adolescente que da a luz nada menos que al anticristo. Esta curiosa premisa da lugar a una historia que mezcla terror con comedia y aventuras y que supone una fresca y original propuesta.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

Babyteeth: criando al hijo del mal

The Square nació como exposición artística en el museo Vandalorum del sur de Suecia. En ella, el propio director Ruben Östlund junto a Kalle Boman idearon un concepto simple pero efectivo. El proyecto artístico consistía en un cuadrado de luz situado en el suelo, y toda persona que entrara en sus límites se comprometía a actuar fraternalmente con cualquier individuo que necesitara ayuda. Östlund dedició llevar la idea al cine, y así nació esta producción que se alzó con la prestigiosa Palma de Oro en el pasado festival de Cannes.

Por tanto, «The Square» nos introduce en la vida de un museo de arte moderno para que asistamos al proceso de creación de una nueva exposición mientras vemos como los responsables lidian con todo tipo de problemas. El director tenía mimbres para haber hecho una película perfecta, pero la decisión de montar un metraje excesivo a base de escenas un tanto inconexas hace que la sensación que nos deja al final sea la de un producto deslabazado. Creo que la intenci…

Alcanzamos ya el octavo capítulo del podcast comiquero mensual Heraldos de Galactus. Grabado unos días después del evento Heroes Comic Con de Madrid, aprovechamos para comentar brevemente nuestro paso por la convención y el encuentro que allí tuvimos con un buen grupo de amigos. En el resto del programa, intentamos cubrir la ausencia de David hablando de cosas diversas y dedicando una sección especial a tres obras diferentes del ya mítico Frank Miller.

A continuación, el contenido completo del podcast. ¡Espero que os guste!

Intro
Breve comentario sobre lo vivido en la Madrid Heroes Comic Con 2017

Las cosas que vienen
Old Man Hawkeye (Marvel Comics)
Jack Kirby 100 TP (DC Comics)
DC Meets Loonely Tunes TP
Will Eisner's A contract with God Curator's Collection (Dark Horse)
Marvel Generations & Marvel Legacy (Panini Comics)

Pendiente del Indie: 
Redlands (Image)
La Carta 44 (Oni Press-Norma)

Trío de Ases (nueva sección)
Ronin (Antonio)
Elektra Lives Again (JL)
Marta Washington Go…

Entrada publicada originalmente en la desaparecida web Terror.Team

La lluvia es una herramienta de redención; un método para lavar nuestros pecados y dejar atrás los errores de una existencia mal encaminada. Pero igualmente la lluvia puede ser un imán para espíritus perturbados, con ganas de colorear el agua con sangre. La sangre más roja que hayas visto, aunque sea en blanco y negro.
Museum, manga creado por Ryousuke Tomoe, nos cuenta la persecución de un asesino en serie que ajusticia a sus víctimas de maneras muy diferentes, marcando cada escena del crímen con un críptico mensaje. Como suele pasar en este tipo de historias, el asesino parece ir siempre uno o dos pasos por delante de un departamento de policía que se ve superado e incapaz de seguirle la pista. Hasta que el inspector Sawamura y su familia se ven directamente involucrados en los planes del asesino.

Estamos ante un manga técnicamente perfecto en muchos de sus tramos, y en el que Tomoe propone una estructura muy cinemato…

Llamar a tu película Thor: Ragnarok y reírte en la primera secuencia del causante del fin del mundo para la mitología nórdica deja bien a las claras las maneras e intenciones del director Taika Waititi y del binomio Marvel/Disney a la hora de encarar y presentar esta tercera película sobre el dios del trueno. Waititi, que anda preparando el sempiterno proyecto de adaptación a imagen real de Akira (¿cuántos directores habrán pasado ya por él?), era a priori una elección arriesgada dado su particular sentido del humor explotado en unas cuantas producciones de carácter independiente (nos acordamos de What we do in the shadows). Su incursión en el cine de superhéroes resulta interesante pero algo fallida.

Lo primero que llama la atención es el acusado cambio estético de la película respecto a sus antecesoras, dando como resultado un apartado visual muy influenciado por el movimiento retro ochentero. Este recurso, tan de moda actualmente gracias a cosas como Stranger Things o IT, ya lo ha…

La falta de tiempo (y en algunos casos de ganas de hablar de algunas películas) me anima a hacer un pequeño repaso de algunos de mis últimos visionados con opiniones comprimidas. Traigo cuatro propuestas de plena actualidad por su reciente estreno en salas o en plataformas de VOD. Espero que os guste este miniformato de críticas breves que ya utilicé en alguna ocasión.
THEBABYSITTER (McG, 2017)
Estrenada en Netflix, TheBabysitter viene a sumarse a la moda de las películas que intentan mezclar humor y terror que tanto proliferan últimamente. Una vez más, encontramos una premisa llamativa y ligeramente original que deviene en un desarrollo chusco y pretendidamente moderno. Aunque tiene algún momento aislado que funciona, el conjunto se desmorona estrepitosamente a causa de un humor zafio y unas altas pretensiones de resultar cool continuamente, cosa patente en el inevitable toque ochentero. Para ser una comedia de terror, ni hace gracia ni asusta, quedándose en un incómodo lugar entre m…

Seguimos escarbando en el panorama comiquero internacional indie, para hablar de My pretty vampire, obra creada por la artista Katie Skelly y publicada por Fantagraphics. Estamos ante un cómic bastante particular, que acude a una estética pop para narrar las vivencias de una joven vampira que vive enclaustrada en una mansión. No tardará en escapar para toparse de bruces con una libertad que tal vez no es lo que pensaba, en un viaje lleno de referencias al antiguo cine cutre de Hollywood.

Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:

My pretty vampire: el vampirismo cool

La creación de Gabriel Davenport comienza de manera atronadora. Durante las primeras páginas asistimos a una avanlancha de acontecimientos que nos ponen en situación de un modo espectacular. Encontramos a un joven matrimonio recién mudado a un viejo caserón de un pequeño pueblo en la campiña inglesa, con la intención de criar a su hijo recién nacido lejos del ruido de la gran ciudad.
En este primer tramo del libro, que funciona a modo de prólogo, se nos narrará una rápida escalada de sucesos sobrenaturales que, en una sola noche, quebrará las vidas de los personajes para siempre. Toda esta parte, si bien cuenta una situación no demasiado original, está narrada con brío y con una perfecta creación de atmósfera, involucrando al lector en un cuento de terror clásico y moderno al mismo tiempo. Es un arranque brillante, que lamentablemente no logra impregnar el resto de la obra.

El grueso de la trama transcurre años después, con Gabriel Davenport (el bebé del inicio) siendo un adolescente …