DENTRO DEL MONOLITO

Me acerqué a Siete casas vacías con la promesa vertida en diferentes reseñas y artículos de encontrar una serie de relatos de terror enfocados desde un prisma diferente al habitual. Tras la lectura, coincido con los autores de esos textos en que Samanta Schweblin hace una aproximación original al género, pero difiero en cuanto a definirla como una obra de terror. Para mí, «Siete casas vacías» transita terrenos dentro de la frontera del drama psicológico, aunque no cabe duda de que todos sus relatos tienen algo de inquietante.

Las casas vacías de Schweblin son las mentes de sus personajes, convertidas en lugares comunes habitados por fantasmas de todo tipo en los que nos adentramos para encontrar una cierta extrañeza. Los relatos inquietan por lo invisible, por lo que no cuentan pero sugieren, y ahí es donde radica la fuerza de esta antología. Bajo una apariencia de inocuidad, se intuye un lado salvaje y enfermo que enerva. La narración de la autora se adentra en actos cotidianos que …

El cómic más independiente vive un buen momento. Si buscamos bien podemos encontrar muchas obras que reúnen todos los requisitos para ser muy tenidas en cuenta. En The Secret Voice, el autor Zack Soto nos ofrece una historia épica de fantasía medieval centrada en la figura del monje guerrero Doctor Galapagos. Este personaje se dirige a una reunión diplomática con el rey de los Trolls cuando le pasará algo que puede cambiar el curso de la guerra. Estamos ante una magnífica historia que va de menos a más y que sugiere un universo rico en matices y en cosas que contar. 
Podéis leer la reseña completa en el siguiente enlace, o pinchando en la imagen:
The Secret Voice: guerra y magia

No hemos encontrado mejor forma de volver a nuestra sección Versus que aprovechar la película de la que todo el mundo está hablando. Para bien o para mal, It nos devuelve el sabor (algo perdido últimamente) de las superproducciones de terror. Juan Carlos Pascual, cinéfilo y fotógrafo (podéis ver su trabajo en Flickry Facebook) nos acompaña para ofrecer un Versus en el que la polémica está servida. ¿Con qué opinión os quedáis?

IT (por Juan Carlos Pascual)

No me fío de esas noticias que van llegando cuando se aproxima el estreno de una película y se empieza a oír que los pocos que la han visto dicen que es una maravilla.  Me parece una buena estrategia de marketing, pero a mí raras veces me afecta. Cosas de la edad.  Con It pasó eso mismo.  Las primeras críticas que llegaban de Estados Unidos la ponían por las nubes, y desde luego puedo asegurar desde ya que los globos rojos de esta película se quedan mucho más abajo.

Que conste que no me he leído el libro (o no lo recuerdo) ni visto la…

No se puede negar que Jacques Cousteau fue, para los que ya tenemos una edad, uno de los más famosos divulgadores científicos que existieron. Especializado en el mundo submarino, Cousteau se empeñó en llevar a todos los hogares la inmensa y salvaje vida bajo las aguas, hecho que le convirtió en un icono cultural. El director Jérôme Salle (El secreto de Anthony Zimmer, Largo Winch) ha decidido recrear la vida de tan célebre personaje en Jacques (L'Odissée)justo cuando se cumplen 20 años de su muerte.
«Jacques» es un biopic de manual, que sigue al dedillo la estructura que suele utilizarse en este tipo de producciones. Sobre todo se centra en la época en que Cousteau decide arriesgarse a recorrer el mundo y explorar los océanos a medida que su popularidad va creciendo. La película nos cuenta la odisea que resultó esta aventura, contando los problemas financieros y logísticos que debió afrontar Cousteau, al tiempo que la relación con su familia se deterioraba.  Pese a su convenciona…

En 2010, el director Eli Craig sorprendió al fandom con su película de debut Tucker and Dale vs Evil, una comedia de terror que supuso toda una demostración de cómo mezclar ambos géneros con acierto al mismo tiempo que se homenajea a un buen puñado de clásicos del cine de miedo. No fue una cinta de fácil acceso legal, al menos hasta que se comercializó en formato físico. Siete años después, la nueva película del director se nos ofrece gracias a los nuevos modelos de distribución a través de plataformas de streaming, en este caso la todopoderosa Netflix.

La película nos cuenta los problemas de Gary, un recién casado que intenta acercarse sin éxito a su joven hijastro. El niño muestra tendencias preocupantes que llevan a Gary a creer que es un auténtico hijo del mal.
La idea de «Little Evil» es buena, y ya desde el arranque la película va a por todas planteando situaciones tan terroríficas como cómicas. Todos estos momentos resultan muy acertados y hacen prometen un producto redondo, p…

Regresa el podcast Heraldos de Galactus con su sexta entrega. Este es un programa bastante especial, ya que en él entrevistamos a uno de mejores dibujantes de la todopoderosa Marvel, el español Daniel Acuña. Además, al equipo titular habitual se nos unen otros dos murcianos de pro: Abel Samper, redactor que ha colaborado en la web El Heraldo de Galactus y gran seguidor del mundo del cómic, y Chema Lajarínez, autor del cómic humorístico La Afroyaya. 
Aunque la entrevista es el plato principal de este episodio, seguimos contando con las secciones habituales. El cómic del mes es la clásica Saga del Imperio Secreto del Capitán América. 
A continuación, el contenido completo del podcast. ¡Espero que os guste!
¿Qué estamos leyendo? David: Sex Criminals JL: Unholy Grail, Sink #3 Rafa: Reborn Antonio: Eternos de Knauf & Acuña
Entrevista a Daniel Acuña, dibujante de Marvel
Las cosas que vienen Marvel Captain America #695 portada lenticular de Alex Ross Batman Marini Dynamite DC crossover The…

El maravilloso universo de Kaijumax regresa con un segundo volumen en el que Zander Cannon centra el foco de atención sobre varios personajes que están fuera de la prisión de máxima seguridad para monstruos. Esta serie, publicada en Oni Press, fue nominada a mejor serie nueva en los premios Eisner 2016, y esta continuación no solo no baja el listón, sino que por momentos lo supera.

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Kaijumax Season 2: el sórdido punto débil

La premisa de The Limehouse Golem resulta bastante cautivadora, pero ojo porque las sinopsis que circulan en la mayoría de medios son algo engañosas ya que aluden a un ser de la mitología judía (el Golem del título) cuya presencia en el filme es anecdótica. La trama nos sitúa en Londres en 1880, donde se designa a un veterano inspector de policía para que investigue una serie de asesinatos sin aparente conexión entre sí. De sus pesquisas dependerá que los crímenes sigan sucediéndose.

Estamos ante una película de detectives totalmente canónica, cuyo mayor punto de interés recae en su ambientación victoriana en una época complicada. Toda esa atmósfera sucia y atiborrada que desprenden los decorados por los que transita la historia nos traerá a la memoria a Jack el Destripador, aunque los sucesos de la película son temporalmente anteriores. La trama avanza a un ritmo correcto, suficiente para que el espectador se mantenga interesado pero lejos de otros productos más dinámicos. En muchos…

No debe ser un asunto sencillo que la ficción encuentre maneras válidas de retratar realidades turbias pero tristemente reales. Que lo haga además de forma didáctica y, sobre todo, divertida, me parece un logro remarcable. Últimamente asistimos a una cierta corriente que consigue plasmar temáticas delicadas de este modo, acercando asuntos espinosos al gran público. Películas como El lobo de Wall Street (The wolf of Wall Street, 2015), La gran apuesta (The big short, 2015), Spotlight (2015), y series como Narcos o Making a murderer (vale, no es ficción como tal pero su estructura de serial la acerca a ello) demuestran que se puede entretener a las masas al mismo tiempo que se dan visiones (que sean más parciales o menos ya es otro tema) realistas de la sociedad actual. Aunque su engañoso cartel parezca anunciar algo diferente, Barry Seal: El traficante (American Made) es otra de estas piezas.
El director Doug Liman viene a reconstruir la peculiar historia de Barry Seal, un piloto comerc…

Seguimos hablando de cómic independiente y autopublicado enEl Heraldo de Galactus. Hoy descubrimos Once our land, un cuento postapocalíptico que comienza cuando un niño recibe un misterioso paquete el día de su cumpleaños. «Once our land» está íntegramente creado por Peter Ricq, y su historia está contada en tono de aventuras para públicos de todas las edades, cosa que, como comprobaréis en la reseña, no tiene por qué ser mala.

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Once our land: invasores en Mainz

El verano es una época idónea para ir al cine a ver películas refrescantes y dinámicas que no hagan trabajar demasiado tu cerebro, muy castigado por las infernales temperaturas que venimos sufriendo. Y resulta que El otro guardaespaldas (The Hitman's bodyguard)cumple perfectamente esta función. Es este uno de esos títulos susceptibles de pasar desapercibidos por la cartelera. De hecho, reconozco que es posible que no hubiera visto esta película de no ser por el Cine de la Prensa, que convocó un concurso regalando una entrada en el que resulté agraciado.

Estamos ante una comedia de acción, una de esas buddy movies que alcanzaron gran popularidad en los años 80 y que ahora se dan con cuentagotas. «El otro guardaespaldas» tiene muy claro su espíritu de cine de entretenimiento, y se concentra en ofrecer un producto de evasión durante dos horas de metraje. La película juega la baza de un humor grueso, a veces zafio, que funciona muy bien gracias a la química que hay entre sus protagon…

Pese a que el primer título barajado para la película era «El Expediente», en clara referencia a las películas que James Wan viene realizando en los últimos tiempos, finalmente se optó por Verónica como nombre definitivo para la nueva película de Paco Plaza (Rec, El segundo nombre). Lejos de llevar a la pantalla la famosa leyenda urbana del mismo nombre, la película se inspira lejanamente en el conocido como "caso Vallecas", un suceso real en el que una joven falleció después de haber practicado una sesión de Ouija. Si uno se informa sobre el hecho real, se dará cuenta de que los numerosos cambios efectuados por el guion de la película se antojan muy necesarios, ya que la espectacularidad del material era bastante escasa.

«Verónica» es una cinta de terror, por supuesto, pero lo más destacable es que consigue adoptar un buen equilibrio entre el actual cine de horror mainstream y un cine más de autor que quiere reflejar aspectos más intimistas. En este caso, Paco Plaza logra …

Hoy vamos a hacer un versus diferente. Aprovechando el reciente estreno de La Seducción de Sofía Coppola, la enfrentamos con la película original de 1971 El Seductor de Don Siegel. Ambas películas adaptan la misma novela (The Beguiled, de Thomas P. Cullinan), y aunque el resultado es similar en muchos puntos, hay otros donde difieren diametralmente. Espero que os guste este invento de "original vs remake".

LA SEDUCCIÓN (THE BEGUILED, Sofía Coppola, 2017)

En los estertores de la guerra de secesión, un soldado queda herido cerca de una escuela femenina. Una de las alumnas le encontrará de casualidad y le llevará hasta la escuela, donde el reducido grupo de mujeres que allí permanecen le dará cobijo mientras se recupera.

Dados los tiempos que corren, se me antoja que La Seducción tiene bastantes elementos para causar polémica, ya que está dirigida por una mujer, y en su desarrollo alterna tramos misóginos con momentos que bien pueden pasar por feministas. Yo creo que la película…

Entrada publicada originalmente en la desaparecida web Terror.Team

Una de mis primeras entradas en la extinta web Terror.Team fue la crítica de Savageland, película que gracias a sus autores pude ver antes de que llegara a distribuirse. A pesar de tratarse de una producción terminada en 2013, su exhibición se limitó a un puñado de festivales en Estados Unidos hasta que hace pocos meses Terror Films la puso en el mercado. Con la cantidad de películas de género que llegan a distribuirse, e incluso a estrenarse en Europa, parece increíble que productos tan bien acabados como «Savageland» tengan que buscar su suerte con tanto empeño.
«Savageland» es un falso documental o mockumentary que investiga la extraña muerte en una sola noche de todos los habitantes de una pequeña localidad fronteriza. Las autoridades dan por zanjado el caso al arrestar a un mexicano, único superviviente de la fatal matanza, y acusarle de asesinar a sangre fría a todos sus vecinos. Sin embargo, las fotografías real…

Le hemos cogido el gustillo a Valiant, así que volvemos a reseñar hoy una obra de esta editorial. Esta vez le toca el turno a Bloodshot Reborn, revisión de uno de los "personajes franquicia" de Valiant que llega de la mano del prolífico Jeff Lemire, ayudado en esta ocasión al dibujo por Mico Suayan y el español Raúl Allén. Este equipo creativo le da un toque adulto al personaje en un cómic oscuro y muy recomendable.

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Bloodshot Reborn: el rebirth de Valiant

La automatonofobia y la pediofobia son dos trastornos de ansiedad o miedos fóbicos que se asemejan entre sí al presentar a muñecos o representaciones humanas inanimadas como elemento terrorífico para aquella persona que los sufre. Aparte de este tipo de patología, el cine se ha encargado de propagar masivamente este temor, situando a muchos tipos de muñecos diferentes como alimento para nuestras pesadillas. Sagas como Muñeco Diabólicoo Puppet Master, y películas como Dead Silence o Annabelle han creado traumas a buena parte de la población, instaurando la dictadura del terror muñequil. Horror Dummies aprovecha a la perfección el repelús que causan estos pequeños entes sin corazón (¿seguro que no lo tienen?) para ofrecer una original antología de terror.
Estamos ante un libro delgadito, en el que en apenas 160 páginas se nos ofrece un muestrario de muñecajos a los que "coger cariño". Son 6 los relatos que componen el volumen, todos muy diferentes entre sí aunque varios de el…

Nos adentramos hoy en el nuevo universo superheroico de Valiant, editorial que lleva años peleando por codearse con las grandes y que, poco a poco, va afianzándose en el mercado con productos de calidad y autores de renombre. El último relanzamiento de Valiant ha llegado a España de la mano de Medusa Cómics, y la primera obra de la que hablamos es The Valiant, historia pensada para servir de introducción a este universo pero que tiene la suficiente entidad como para valerse como obra independiente. «The Valiant» está guionizado por Jeff Lemire y Matt Kindt, y dibujado por Paolo Rivera.

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The Valiant: cuando las cosas se hacen bien

Una de las mejores sensaciones que se pueden tener en un cine es sentarte a ver una película de la que no esperas nada y quedar maravillado. Eso es lo que me ha sucedido con Rey Arturo: La leyenda de excalibur (King Arthur: Legend of the sword). Resulta que las opiniones que está recibiendo la última producción de Guy Ritchie están siendo demoledoras, cosa que me demuestra a las claras que hay que hacer poco caso a las críticas (e incluyo la mía) y que cada persona tiene gustos tan subjetivos como diferentes (o no) del resto. Así que paso a explicar por qué a mí me ha encantado esta película.
Lo primero que hay que decir es que hay que olvidarse de cualquier mínimo rigor histórico e incluso de los propios relatos artúricos, ya que Guy Ritchie reinventa su mitología en una versión con puntos en común y otros que se alejan del cánon. Con esto en mente, «Rey Arturo» puede verse casi como una más de las películas de superhéroes que se hacen hoy en día, pero con el estilo propio del direc…

Si sois oyentes de nuestro podcast Heraldos de Galactus, sabréis que uno de mis cometidos es encontrar y dar a conocer obras independientes que merecen la pena pero que, debido a su condición, suelen tener poco alcance. Uno de esos cómics es Arkade, creado por Mark Allard Will y Elaine M. Will. «Arkade» nos cuenta la historia de Axeman, un personaje de un videojuego de 16 bits que vive aburrido ya que hace mucho tiempo que nadie usa su juego. De manera repentina, una extraña fuerza devoradora en forma de píxeles pondrá en peligro la existencia de Axeman y de todo su mundo. Estamos ante una obra que se lee en un suspiro, y que a buen seguro gustará a todo tipo de público.

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Arkade: la amenaza llega en forma de píxel

Sin saber muy bien qué esperar, ya que mi único conocimiento de la película consistía en un tráiler que vi hace ya tiempo, acudí a ver Atómica (Atomic Blonde), película de David Leitch, director que hasta ahora había codirigido, aunque no se le acreditó, John Wick (2014), y que estaba especializado en dirigir unidades de secuencias de acción. Sin duda estos conocimientos le han servido para dotar a «Atómica» de una relevante carga de acción.
La película transcurre sin demasiados artificios y de forma un tanto plana durante su primera hora, lo cual estaba significando una gran decepción para mí. Charlize Theron es una de mis debilidades, lo confieso, pero su presencia no me parecía suficiente al encontrarme con un planteamiento y una estructura tan de thriller de los noventa, dicho esto en el mal sentido. Afortunadamente, cuando estaba a punto de tirar la toalla y el aburrimiento me empezaba a invadir, llegó LA ESCENA. Muchos recordamos la increíble secuencia de Kingsman (2015) que tr…

Aunque no soy un gran seguidor del género vampírico, cuando me topé con este libro hubo algo que me llamó poderosamente la atención. De la misma manera que los chupasangre hechizan a la gente desencadenando un influjo de fascinación, la maravillosa conjunción de título y portada (obra de Alejandro Colucci)utilizada en esta edición de Dolmen bajo su recomendable sello Línea Stoker, ejerció sobre mí un extraño poder de atracción. Y es que la propia elección del título, extraído de una frase de la película Demons (Lamberto Bava, 1985) es toda una declaración de intenciones.

De las ciudades vuestras tumbas ofrece una historia fresca con algunos elementos novedosos, pero al mismo tiempo tremendamente clásica. Víctor Conde nos mete en la piel de Jarek Ködz, un maquinista polaco que desde su más tierna infancia tuvo contacto con un ente imposible, un monstruo de sombras que se alimenta de sangre y que irá cobrando importancia en su vida conforme pasen los años. Ese recuerdo hará que su vida …

Nuevo mes, nueva entrega de Heraldos de Galactus, el podcast. Pasando un calor de mil demonios, pero al pie del cañón, Rafa J. Osuna, David Redondo,Antonio Santaliestra y un servidor volvemos para hablar de un buen puñado de cómics que os pueden gustar. Entre muchas otras, podréis encontrar información de obras como Nameless, Kamandi, Kaijumax o Essex County. Daremos nuestra opinión de la labor que está haciendo Medusa tras hacerse con los derechos de publicación de Valiant, y en nuestro cómic del mes traemos una novedad que nos ha encantado: Black Hammer.

A continuación, el contenido completo del podcast. ¡Espero que os guste!

¿Qué estamos leyendo?
Nameless (Grant Morrison & Chris Burnham)
Carlitos Fax (Albert Monteys)
Kaijumax Season 2 (Oni Press)
Las nuevas grapas de Valiant (Medusa)
Kamandi (Jack Kirby)
El Príncipe Valiente (2012)
Batman: Extrañas Apariciones (ECC Ediciones)
Trilogía Essex County (Jeff Lemire)

¡Viva la grapUSA!
God Country, de Image Comics
Jimmy's Bastards …

Hoy os hablo de un cómic especial, que recupera el espíritu de aventura pura y dura que imperaba en las obras de hace unas cuantas décadas. Space Riders es un psicodélico homenaje a la Golden Age, que cuenta con Fabian Rangel Jr. al guion y el impresionante arte de Alexis Ziritt, totalmente deudor del gran Jack Kirby.

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Space Riders: recordando la edad de la inocencia

Parece que en los tiempos que corren, hay un puñado de directores cuyos nuevos proyectos han de ser, sí o sí, obras maestras. Y también parece que el ruido que genera cada nuevo estreno de ese grupo de elegidos arrastra a las masas a alabar sin condiciones sus películas, exagerando casi siempre sus virtudes y obviando los problemas. Christopher Nolan es uno de los nombres que más se ajusta a estas nuevas corrientes. No os equivoquéis, pese a lo que pueda parecer no soy un hater de Nolan. Mi opinión es que, sin duda, se trata de uno de los directores más destacados del cine moderno, al que hay que agradecer tener un estilo propio y arriesgar en cada nuevo trabajo buscando temáticas y conceptos muy interesantes. Sin embargo, aún no creado esa obra magna que me haga levantarme de la butaca y aplaudir.

Dunkerque me parece una buena película. Sin duda, el director británico vuelve a dejar constancia de su talento a la hora de manejar grandes presupuestos para ofrecer resutados alejados del…

Entrada publicada originalmente en la desaparecida web Terror.Team

Darling es una más en la lista de sugerentes propuestas que la productora Glass Eye Pix de Larry Fessenden está ofreciéndonos a los aficionados al género de terror. En esta ocasión, aunque contamos con un guión que no presenta ninguna novedad destacable, es el exquisito tratamiento visual y estilístico el que desmarca a esta película de su competencia. 
«Darling» es una película de contrastes, cosa que podemos comprobar desde el mismo arranque donde se nos muestran unas maravillosas panorámicas de una gran urbe, mostradas en el estilizado blanco y negro que se convertirá en una de las grandes marcas identificativas de la cinta. Tenemos ahí la primera contraposición, entre esas tomas exteriores iniciales y el resto del filme, que posee un desarrollo claustrofóbico siempre rodado en interiores. El director Mickey Keating(Pod, Carnage Park)nos propone un sugestivo y continuo juego de confrontación entre lo antiguo y lo mod…